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瓷器色釉化学料与矿物料怎么分别有什么不同

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发表于 2018-12-17 22:06:04 | 显示全部楼层 |阅读模式
矿物染料是含有各种金属离子着色剂的矿物,现代染料是从矿物染料提纯的化学染料,两者从理论上讲差别不大,一个不纯,因含有共生的其它的矿物染料;

一个是非常纯,这样烧出的颜色有差别,由于长期审美观念,人们更喜欢矿物染料,喜欢这种“不纯“的颜色,它们的区别就在于此。

比如青花的洋蓝色的就是化学青料,颜色很蓝,一眼就可以分辨,另外青花的苏料、回青浙料、平等青、珠明料都是矿物染料,它们的蓝色之间区分很大,这种区分是青花瓷器朝代的断定的一个重要依据。
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 楼主| 发表于 2018-12-17 22:07:32 | 显示全部楼层
一般来说,从造形、胎骨、 釉质、 纹饰等方面区别新老很困难,我认为看胎老不老、彩料颜色对不对,是分辨新老必须掌握好问题。现在在评贴时经常看到这样的评语,如青花发色不对,彩头不对等等,影响古瓷的青花发色的因素很多,这里就不在细讲了,即使康熙时青花也有多种呈色的,那么如何看青花发色,如何看彩瓷的彩头,我觉得区别料质非常关键,也就是说要看是矿物料,还是化学料,一般说化学料都比较晚。现出这样几个题目,供大家探讨
    1、民国粉彩、浅绛、新粉彩各是什么彩质,是化学料,还是矿物料?另外还有什么软彩(指同治后粉质非常少的粉彩,与传统的区别五彩所说的老粉彩不同)、水彩(不含粉质的彩瓷),从大概念上说又是什么彩瓷品种?
 
 2、洋彩又是什么料质?个人认为清代以来除五彩之外的彩瓷,都可以算做洋彩,珐琅粉应该算做烊彩吧,清代粉彩实质上说是受珐琅彩的影响而产生的彩瓷,清代粉彩也可以算做洋彩吗,那么到后期的民国粉彩、新粉彩,也包括浅绛,从大概念上说都是洋彩吗,所以用洋彩来描述彩瓷是不准确的,因为洋彩的概念太大,而洋彩又是化学料吗。
 
 3、民国后期产生了新粉彩,那么现代粉彩瓷还应该叫新粉彩吗,新所用的彩料是化学料,还是矿物料?现代粉彩与民国新粉彩的主要区别在哪里?
 
 4、现代仿古瓷所用的彩料又是什么料,也是化学料吗,如何区分化学料与矿物料,这里涉及到颜色对不对的问题。
  
 5、古青花瓷青花料为矿物料,而洋蓝是晚期后从外进口的化学料,那么现代青花瓷是化学料,那么现代青花料又与洋蓝有什么区别。同时同治后期又产生了一种紫兰色的青花,这种青花与洋兰是一回事吗,不是又如何区别
 
 6、现代青花是化学料,而仿康熙青花等都比较到位,那么这些仿品青花料是化学料,还是矿物料?又如何用肉眼区分化学料与矿物料?
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 楼主| 发表于 2018-12-17 22:08:14 | 显示全部楼层
我看现代瓷界的理论是太乱了 人人出书 甚至书本上的东西都是假的 你让大家怎么学 有些本来简单的问题 都让专家们搞乱了
   我说这样几点 大家看看对不对
   1、 说说白釉的说法 高古的:先是邢窑的如银类雪 定窑的象牙黄、辽白等等 ;以后明代的:什么永乐甜白、德化象牙白、卵白、卵青、湖水青等等;再后来:清代的;什么康熙的粉白 、浆白、亮青、硬亮青,还有什么青白 白中泛青 白中闪青等等 这些说法都是一种比喻的说法 说到底就是白釉中铁质的含量问题,中国的语言历来很复杂,不把你说糊涂了,那就显不出专家的水平来,  其实白釉的发色问题 ,除了胎中铁的含量外,还于很多因素有关 比如温度是否是生烧等等 如果说康熙时的几种白色与明晚期、也包括雍乾到底有多大区别,我觉得不看其它特征也不好判断。这里也包括青花发色的问题,不是所有康熙的青花发色都是“康青”即蓝宝石和翠毛兰,偏暗的还不如清晚的发色好吗,这是什么原因呀,我想除了料质外,其它因素影响也是很大的,有时甚至是决定性的。所以看东西一定要综合看。
   2、再说说彩料,别的不说单单说说粉彩 晚清后到民国先后出现了粉彩、浅绛、新粉彩等三大彩种,其实这三大彩种,我看说到底就是一种,那是什么呀,就粉彩,而粉彩又是怎么来的呀,就是受珐琅彩的影响,再绘画时先上了一层玻璃白,这种就有了一种“粉”的感觉,为了与五彩等大红大绿的彩区别,就把这种彩称为粉彩,要记住,中国人无论什么事情,都爱用一个东西比喻另一个东西,也就是过分注意外在形象,而不象西方国家爱用量化的指标来定性。  那么后来为什么又出现了浅绛呢,就是咸丰时期因战乱,工匠们为了维持生计,工艺上的偷工减料造成的(不用玻璃白打底了),工匠们随意涂画,没想到反而却因画面生动,成就了浅绛的名声。那么再后来到民国中期,由于受新文化运动的影响,加之浅绛的不经久耐用,又出现了一种新的画法,就是新粉彩。其实说到底这三个品种都应该合成一个名称,那就是“粉彩”区别就是老粉彩死板,浅绛用料浅淡,新粉彩浓艳些罢了。在彩料上就是加加减减而已在画风上变化一些。不过如此简单的道理,其实也不过是一个降低工艺成本的过程,也就是说从老粉彩 到浅绛、再到新粉彩,实质就是一个由复杂变简单的过程。  除了用进口洋料之外,料质上多多少少变化一些罢了。但是为什么还要叫出这些名子呢,就是想让你糊涂,你不糊涂,专家们就显不出水平来  。还有民国初期有一种粉彩是粉彩与浅绛同时出现在一个瓷器上,比如仿八大山人的一些瓷器,鸟画法是浅绛,而花叶却用粉彩,这东西到底应该叫什么呀,我看就连当时的制做者都不知道应该叫什么,因为当时制做都就知道这么画好看,至于叫什么品种,那是后人总结的。  还有什么软彩、落地彩、水彩、油彩等等,等等,不过就是粉彩的一种变异而已,叫多名子了 就让人模不着头脑了,这是所以专家一惯的技量
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 楼主| 发表于 2018-12-17 22:09:36 | 显示全部楼层
研究新粉彩,不研究画法是不行的 甚至可以说不懂绘画知识的,最好别动名家彩,为什么这样说呢,因为民国距离现在较近,而现在仿古又这么到位,什么釉呀、胎呀、彩呀,对高仿来说,根本不算什么问题,可能最难的就是绘画的问题了。
   民国名家大都是师从前辈,即有工匠技艺,又有绘画专长,所以其画风往往有自己独特的风格,而这格风格绝非一日之功,这就好比书法一样,虽然大家都学名家的书法,但真正学到位的以至于以假乱真的却很少很少。
粉彩傻瓜收藏法

粉彩瓷器是收藏者们最熟悉的品种,在这里发表考证文章,实际上是班门弄斧。我们写这一组文章的目的是想抛砖引玉,希望网友们提供更为独到的见解。
粉彩瓷器按照时代特征看,可以分成清三代、清中晚期、民国、现代四个阶段,我们将在不同的文章中分别讨论。
我与景德镇粉彩工艺美术大师沟通过,他们对现在世面上出版的各种鉴定书籍,嗤之以鼻。“没有不能仿的,只有不愿仿的”,这些大师们说。他们告诉我,如果我领会这句话的意思,不用看鉴定书籍,也能收到真品粉彩。我们将在其它文章中,专门讨论这句话的深刻含义。
“收藏之道,不在于辩真伪,而在于保值升值。”这是大师们提出的又一精辟见解。起初我认为这句话是废话,辩真伪是保值升值的基础,如果是假的怎么可能保值升值?经过他们的解释,我明白了这句话的深刻含义,他们是意思是收藏时应该把着眼点放在保值升值上,而不是放在辩真伪上,能够保值增值的藏品,必定是真品。
那么怎么确认一件粉彩藏品能够保值增值呢,这就要从粉彩的工艺、材料、装饰技法说起,这就是粉彩瓷器的鉴赏基础知识。

一、绘画
绘画是粉彩装饰的最基本的过程,工艺比较复杂,极为讲究。在鉴赏绘画水平时,关键要把握以下几点:
1、绘画颜料
首先要了解现代粉彩通常采用什么颜料,然后从绘画颜料上辩识是否存在前代的颜料,也就是采用反推方法。现代粉彩通常采用以下几种颜料:
(1)生料(珠明料)
这也是青花的颜料,在1300度高温下呈现蓝色,在750-850度低温下呈现黑色。我们在粉彩图案上看到的黑色轮廓线条,就是这种生料绘成的。
(2)艳黑(特黑)
烧制以后呈现光亮的黑色。主要用来画人物的头发、眼睛、题字等等。如果发现头发、眼睛、题字等的颜色与黑色轮廓线条的颜色是一样的就属于偷工减料了,保值升值的可能性比较小。
(3)麻色
     透明的深锗色。分成深浅两种。主要用于绘制花朵、羽毛、老年人的皮肤等等。
(4)油红(西洋赤)
透明的赤橙色。主要用于画人物的衣服、款式印章等。油红调色比较困难,调得太厚,烧制以后很容易发黑。如果发现红色线条的颜色发黑、发暗,基本上属于次品,无升值空间。

2、粉彩用笔
绘制粉彩的笔很多,各种笔的成本不一样,大师通常只用好笔。
(1)画笔
画笔中关键要注意一种笔,单料笔。单料笔主要用于点动物的眼睛、画动物的毛发,以及各种精细纹饰。单料笔的质量要求很高,也很容易磨损,是画笔中成本最高的一种。如果粉彩画中,发现单料笔用笔不多,或者单料笔质量较差,该粉彩属于精品的可能性比较小。
2)彩笔
彩笔质量和成本差异很大。彩笔主要用于绘制动物的羽毛、人物的颜面、山水的山石、树木的树皮等。仔细观察这些部位的精细程度和表现效果,可以发现彩笔质量上的差异。连好笔都不肯用的粉彩,属于精品的可能性比较小。
(3)填色笔
填色笔中要注意一种笔,洗染笔。粉彩的色阶是通过洗染来达到的,笔的质量差异将导致洗染效果的差异,如果洗染过渡不自然,不平滑,肯定是用了差笔了,这种产品几乎没有升值空间。

3、绘制与过稿
1、绘制
分低手、高手两种情况。低手通常先用淡墨水绘制纹饰的轮廓,然后再用生料的绘画颜料勾画轮廓。这种情况下,很容易出现我们小时候练描红毛笔字的情况,第二次描绘出来的线条不够流畅。高手直接用生料的绘画颜料勾画轮廓,不需要画两次,所以通常线条极为流畅。什么是精品,看一看线条就知道了
2、过稿
过稿主要用于批量生产同种纹饰的份彩。批量生产的份彩价值,还不如单件生产的低手作品。中国那么大,批量生产1000件同样的份彩瓷器,撒到各个城市的古玩市场上,根本就见不到,所以必须从绘画技法上去看是不是过稿份彩。过稿的过程是这样的:先是大师级的画师在瓷器上勾画轮廓。然后生产工人用浓墨描画轮廓,用2-4层的毛边纸(或者宣纸)用水浸湿,再用毛巾吸干保持潮湿,覆盖到浓墨纹饰上,拍打毛边纸,浓墨纹饰就印到毛边纸上了,再将毛边纸覆盖到新瓷上,再拍打毛边纸,这样浓墨纹饰又印到新瓷器上了。然后描图工人再根据新瓷器上的浓墨纹饰(这时候已经变成淡墨纹饰)用绘画颜料描画。过稿过程通常不是大师动手,由生产工人完成,大师必须将时间和精力放在新产品的创作上。因为是生产工人完成,所以在两个环节很容易露出过稿的破绽:一是用浓墨描画大师所画的轮廓时,很容易出现线条不流畅,二是用绘画颜料描画新瓷器上的轮廓线时,很容易出现线条不流畅。另外,过稿的过程是湿毛边纸倒来倒去、拍来拍去的过程,图案很容易走形。要掌握识别过稿粉彩的技术,最好先到工艺美术品商店去练眼力,那里的作品大部分是过稿粉彩。
有时候,区分低手作品和过稿作品很难。我们的经验是,凡是构图精美但线条不流畅的作品,基本上都是过稿作品。低手因为艺术水平还不够,没有机会成为画原稿的人才。

二、填色颜料
这里主要介绍现代粉彩的填色颜料,如果发现这些颜料以外的颜料,要考虑前代产品的可能性(反推法)。
现在仿古作者,经常既仿五彩又仿粉彩,是多面手。多面手就会养成一个坏毛病,就是偷工减料,追求效率,业内称为“四碟八碗型”作家。所谓四碟就是装绘画颜料的四只碟,所谓八碗就是装填色颜料的八只碗,他们仿制的作品颜色不够丰富。如果颜色太丰富,一方面填色过程变得复杂,效率降低;另一方面协调色彩比较困难,容易露出马脚。如果发现色彩丰富的作品,不是前代作品就是现代大师作品。
有些拍卖会的专家,看粉彩水平不高。你拿一件清三代的粉彩给他看,他很可能说清三代粉彩颜色不是这样的,其实他也不知道现代粉彩用的是什么颜色。真正有水平的专家,不仅能够说出清三代的颜色,也能够说出你的藏品用了什么年代的颜色,可惜浮躁的今天,愿意化这种工夫的人实在才少了。收藏者接触古代粉彩的机会比较少,练眼力可以从现代粉彩入手,先熟悉现代粉彩的颜色。当新颜色出现时,应该考虑是不是古代作品。
(1)透明色颜料
透明色颜料共有9种,能够在瓷器画面上透底,它们是:大绿色、深绿色、淡绿色、嫩绿色、淡水绿色、灰绿、淡蓝紫色、锗石色、雪白。
初学者如果记不住那么多颜色,只记住三种基本色,绿、紫、锗就行了,然后记住绿色有深浅不同。雪白实际上是无色的玻璃体。
(2)不透明色颜料
不透明色颜料共有8种,不能够在瓷器画面上透底,具有覆盖作用,它们是:绿色、深绿、浅豆绿、淡黄、粉红、鲜紫、蓝色、玻璃白。
(3) 净色颜料
净色颜料是粉彩中的一种特殊颜料,不单独填色使用(因为烧制以后颜色没有光泽)。净色颜料有两种用法;第一,先用玻璃白打地底,然后用净色颜料洗染;第二,先用净色颜料填色,然后用透明色颜料罩上。
净色颜料有三种,大绿色,淡绿色,淡黄色。
(4) 洗染颜料
粉彩与五彩的基本区别,是采用洗染工艺,而不是平涂工艺,于是画面出现层次感,所以洗染颜料与净色颜料是粉彩的灵魂。现代洗染颜料有6种,他们是:胭脂红、深黄色、淡玫瑰色、淡灰色、紫红色、蓝色
女性朋友在颜色上的敏感,远远超过男性,特别是那些时髦的年轻女性,反正我自叹不如。如果女性采用傻瓜收藏法,往往能够取得不俗的成绩。我们做过试验,一个没有收藏经验的女性,告诉她傻瓜收藏法的原则,然后她去地摊挑粉彩,既不要看底也不要看款,将挑到的粉彩送拍卖公司拍卖,拍卖公司不但收她送的藏品,而且估价往往是采购价的10倍以上。反过来,有收藏经验的男性往往没有那么幸运。傻瓜收藏法中的其中一条原则,就是数洗染颜色的数目,排除“四碟八碗型”作品。大师作品通常不会出现在地摊上。

三、填色技法
从填色技法上,能够看出一件粉彩作品的制作难度。当然,难度越大的作品,价值越高。现代填色技法有以下7种:
1、洗染法
主要看明暗转折的变化以及立体感。
2、打底法
主要看底色是不是均匀、浅薄。
3、平填法
主要看是不是填满或者有没有填出轮廓线,颜料是不是厚薄均匀。
4、接色法
主要看不同颜色之间的衔接是不是自然、是不是逐渐变化。
5、罩色
即使普通工人罩色,水平也不低,不必在意。
6、吹色法
技术难度极大,有些大师也不敢用此方法。
7、扒花法
非常费工,不是珍品,不愿意采用这种方法。此外一些高难度技术,因为太费工,现代人更不愿意采用。

四、眼球冲击力
颜色釉是火与土的艺术,粉彩却是绘画艺术。什么是艺术水平高?这很难说,每个人有每个人的见解,很难用文字描述,也没有一个统一标准。
我们主张用眼球冲击力来把握艺术水平。如果收藏者经常看粉彩作品,头脑中就形成一种印象,再看到类似风格的作品时,就麻木了。有一天,有一件作品突然闯进你的眼球,让你多看几眼,回家以后,其画面还挥之不去,这件作品往往艺术水平就比较高。我们应该知道,人们在审美情趣上是具有趋同性的,能够吸引你眼球的作品,同样也能吸引其它人的眼球。

五、粉彩作品常见的毛病
粉彩作品常见的毛病通常出现在填色上。主要有以下几种:
1、浮料
就是填颜色时冲掉了线条。
2、颜色流动
就是在烧制过程中,颜料发生流淌,越过了原来的位置。
3、皱色
就是烧制以后填色颜料出现皱纹,那种很细的回缩皱纹。
4、发惊
就是颜色上出现裂纹。
5、炸
就是渗开的意思。粉彩不是元青花,不应该有晕散。
6、起刺
就是颜料出现了上突的刺。

这里需要说明的是,除非珍品,一点毛病都没有的粉彩瓷器是很难找到了。收藏讲究缘分,可遇而不可求。如果你遇到了一件完全没有毛病的份彩,不是过去的官窑作品,就是现代大师作品,是很值钱的。
理智的收藏讲究的是满意解而不是最优解。美国的西蒙教授是这样来解释满意解的:你如果到一片玉米地中找大玉米,很快就能够找到,但是你如果去找一个最大的玉米,很可能一辈子都找不到。他在经济学上的满意解理论,获得了诺贝尔奖。
因为有些拍卖公司的专家缺乏鉴赏粉彩的基础知识,所以现在古玩市场上真品、赝品、过稿品、上品、中品、下品的价格相差很小,这就给收藏者带来了很多机会。藏友们可以审视自己的粉彩藏品,那些被拍卖公司拒收的所谓的“现代作品”,很可能是真品或者上品;再去拍卖公司看看正在拍卖的所谓“到代作品”,如果他们是古代督陶官的话,恐怕十个脑袋也被砍掉了。我本来想做一项基础工作,将拍卖会上出现的劣质“到代份彩瓷器”逐个分析,可我夫人劝阻我说:“你这颗脑袋在古代虽然砍不掉,今天却很可能被人砍掉,别忘了你生活在现代,而不是古代。什么东西都可以触动,就是不要去触动别人的经济利益。反正你所关心和支持的中小收藏者,从来不在拍卖会上买东西。至于那些大款们,他们一个愿打,一个愿挨,你去管这种闲事干什么!”。
说到这里,大家已经能够总结傻瓜收藏法了,我们不再赘述。
  (转网友贴子 特别感谢)

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