李乃蔚与他的“女人”们传递经典的魅力

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图文：李乃蔚：传递经典的魅力

湖北日报讯 图为：《蓝花花》工笔画 187cm×103cm 纸本 2010年

　

　　李乃蔚，1957年出生，1978年毕业于湖北美术学院，国家一级美术师，二级教授，湖北美术学院客座教授，中国美协理事，现为湖北省文联展览艺术部主任。

　　获国务院特殊津贴和全国中青年德艺双馨文艺工作者荣誉称号；获湖北省文艺明星奖、屈原文艺奖、美术文华奖和五一劳动奖章等。

　　主要从事中国画人物画的创作，尤以工笔人物画成就显著，代表作《山菊》、《银锁》、《清音》、《聘》、《红莲》等。

　　曾有哲人诗意地说过：“童年是人生命的起点，是全部人性的最初展开。”

　　李乃蔚，出生在重庆，7岁随父亲到了武汉。“记得当时从重庆朝天门码头上船，第一次乘坐大客船顺长江而下，对我的人生起着重要的作用。”

　　乃蔚的回忆里，那天细雨濛濛，船上风很大，他伏在船舷的栏杆上看景色。“山越来越大，越来越险，忽而平缓，忽而险峻，在云气烟雨中是那样的雄奇、神秘。”长江留给乃蔚一江憧憬。

　　乃蔚17岁，处女作《乌兰的歌》挂进了中国美术馆。22年后，他的工笔人物画《山菊》在中国美术馆举行的“全国中国画人物画展览”上，获得大展最高奖———银牌奖。中国工笔人物画大师潘挈兹先生拄着拐杖，站在画前激动地对周围的评委们说：“这幅作品用传统的工笔画材料和技法，比较好地表现了当代人物的精神风貌。”

　　在“上山下乡接受再教育”的号令下，一声汽笛，乃蔚坐上了去新洲县的小火轮。“那些日日夜夜里，画画，成为超负荷劳作之余的休息，暗夜的阳光。到现在，我仍很怀念那一段夜夜伴着蚊虫、油灯度过的岁月。”一封从省里寄给大队的约稿（连环画）信函，改变了乃蔚的处境。大队干部安排他当了令人羡慕的“猪倌”，成了半脱产的“画家”。

　　为了挤出更多的时间画画，乃蔚每天清晨4点就起来煮猪食、喂食、捡猪粪……画室简陋，“在沙地上打下四根木柱，将一口小木箱架起来，就支成了一张‘画案’，钉上了一小块塑料布，就好了。”

　图为：《百合》工笔画 188cm×104cm 纸本 2012年艺术家名片

　　一张张图画送走炎热的三伏，迎来凉爽的高秋，300多天后，画稿寄往湖北美术出版社，一本冠有“知识青年李乃蔚”创作的《火红的战旗》，与千万本“小人书”一样，飞入寻常百姓家。乃蔚取下箱面上的塑料布，发现木箱的边缘竟结成薄薄的一层汗霜，如盐粒般晶莹。

　　画连环画是一种艰苦的劳动，巨大工作量让人望而生畏，“拿下一部作品，需日夜兼程。掉几斤肉、喝几瓶药的情况是不新鲜的。”20多年里，李乃蔚创作发表了《将相和》、《汉高祖刘邦》、《阿基米德的故事》等30多部连环画册。随后，乃蔚却毅然将画笔转向了一向冷寂的工笔人物画。朋友说：“你丢掉原来熟练的技巧，太可惜!”

　　迷上工笔，乃蔚便不知节假日是什么滋味，他说：“艺术劳动和大工业化生产不一样，艺术创作极富于个体性，无所谓上班下班、包括元旦春节在内。”一年下来，也就是创作一幅好的作品。有时因多种原因，会造成前功尽弃。

　　1989年夏天，武汉40℃高温持续多日。乃蔚把自己封闭在那间“蒸笼”画室里，汗水浸湿了衣裤，板凳上坐湿了一片，乃蔚换一条板凳，继续画下去……

　　人有“耐温”能力，可那娇嫩脆弱的“绢”却受不了炎热酷暑的考验。“一幅即将完成的2米×1米的工笔人物画《黄帝战蚩尤》竟炸裂成碎片。”

　　“这炸掉的是我半年的心血啊!”在矛盾和痛苦交织的热辣辣的汗液中，“把这绢本的碎片装裱起来后，仿佛成了一幅出土的帛画。”

　　“天道酬勤”，乃蔚用心血换来沉甸甸的果实。不仅在国内，他的创作在国际上也引起关注。2010年，他的获奖作品《红莲》参加第四届中国北京国际美术双年展，现场几位外国“观众”通过翻译向他详细询问作品的有关创作情况，他一一解答。接着，那几位“观众”竟邀请乃蔚去看看画，乃蔚才知道这是几位参展的外国画家。2012年，乃蔚的工笔画《待鸿》又获庆祝建军85周年全国美展暨第十二届全军美展最高奖“优秀作品奖”。

　　“2013中国画坛十二大年度人物”颁奖辞称，乃蔚是“工笔画坛一翘楚”，正是缘于他的作品演绎着新的时代精神，渗透着传统文化的瑰丽，传递着“经典”的魅力。

(来源:湖北日报)

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原标题：李乃蔚极致写实独树一帜

《红莲》工笔画 245cm×189cm

《清音》工笔画

130cm×219cm

《银锁》工笔画

180cm×188cm

《山菊》工笔画

220cm×135cm

《守望》 水墨画 200cm×124cm

《农家乐》 水墨画 180cm×97cm

国家一级美术师，二级教授，曾任武汉画院院长，现任湖北省文联展览艺术部主任，湖北美术学院客座教授。中国美协理事、湖北省美协理事、武汉美协副主席，中国中国画学会创会理事、湖北省中国画学会副会长，中国工笔画学会理事、湖北省工笔画学会会长。

获国务院特殊津贴和第二届全国中青年德艺双馨文艺工作者荣誉称号，获湖北省文艺明星奖、屈原文艺奖、美术文华奖和五一劳动奖章，获武汉市优秀专家称号和五一劳动奖章。

作品曾获九届全国美展银奖、十届全国美展铜奖、首届全国中国画人物画展银奖（最高奖）、第二届全国中国画展银奖、当代中国青年书画展金奖、建党80周年全国美展优秀奖（最高奖）、建军85周年全国美展优秀奖（最高奖），作品还入选十一届全国美展、百年中国画展、同一个世界中国画家彩绘联合国大家庭艺术大展、九艺节中国风格·时代丹青全国优秀美术作品展、纪念延安座谈会讲话发表70周年全国美展、第三~五届北京国际美术双年展等。有 “李乃蔚画集”、“李乃蔚现代工笔人物画”等专著出版。

李乃蔚是一位绘画多面手，工笔、写意、素描、白描俱能，尤以工笔人物见长，且以极致写实手法在画坛独树一帜，引起广泛反应，且影响越来越大。

我用“极致写实”来评说李乃蔚的艺术创作，是想与人们给予他艺术以“极端写实”的评价有所不同。

李乃蔚的写实工笔人物画似乎不带有特别的观念性，他没有颠覆传统工笔画和创立新的写实画派的意图，但他个人的天性要把事做得尽善尽美，把画画得极致，在传统的基础上推进写实的技巧。正如他自己所说：“每个时代的艺术家都有其特定的表达方法，而人生际遇、性情禀赋的差异又使其表现方式千姿百态……”

为画好一件作品，他预先精心设计，制作的过程长达两三年，一个色块要反复画数十遍，人物形象更是精雕细琢，力求尽善尽美。这在当前画界是十分罕见的，艺术史上也不多见。大家知道，我们一般从两个角度来评价艺术家的作品，一个是创作的难度，另一个是艺术家在劳作中表现出来的智性和灵性，这两者缺一不可。

从李乃蔚的作品中可以看出，他的禀赋中具备两种相辅相成的品格：作画态度极端认真，技术精湛、语言技巧完备和形象真实生动。

绘画创作不避讳精微、细致的描写手法，技巧的精微、细致与否并不关乎绘画品格的高低，关键是作品要有整体感，要有形象的生动性，这便是中国画论反复强调的不要“谨毛失色”。对此，李乃蔚有清醒的认识，他不是以显示自己的写实技巧为目的，而自觉“力求在传承的基础上融入当代的审美情趣，表达自己的所思、所感、所悟，再现时代人物的风貌与情怀、意韵与神采。”

李乃蔚笔下的现实人物与历史人物，重视人物形象刻画，在精确的形似中既表现客观对象本身的特质，即外形的美和内在的气质，同时诉诸自己的主观感情。李乃蔚作品中的人物不论是早期的历史题材《甲申三百年祭》、《黄帝战蚩尤》，以及之后创作的诸多青年女子人像，如《染秋》、《秋语》、《流年》、《生日》、《湘妹子》、《山菊》、《银锁》、《清音》、《归云》、《清风》、《聘》、《红莲》等，以及描写陕北民间乐手的《黄土情》，都可以感觉到作者对被描写人物的深刻理解和他的感情倾向。

在现实人物肖像中，他尊重对象，从人性的角度揭示他(她)们自身的美感，与她们有内在感情的交流。因此，这些人物形象是鲜活的，艺术语言也富于灵韵，与缺乏感情的极端写实主义作品迥然不同。

李乃蔚细致地刻画人物，但他不面面俱到地处理画面，他不仅善于在写实中表达可以意会的感情，而且还善于以实带虚，以虚衬实，如背景的处理手法因人物的性格而定，或实或虚、或有详尽描绘、或一笔带过、或具体交代、或略为暗示。20世纪以来，在中西融合大思潮的推动下，传统工笔画吸收西画素描造型和外光及色彩技巧，面貌发生了有目共睹的变化。李乃蔚正是在这个基础上将工笔写实技巧推向极致的。人们对他作品的赞赏有三个由浅入深的层次：逼真的写实技法是其一；作者勤奋操作所表现出来的敬业精神是其二；从艺术的角度品评由极致写实技巧所传达出来的神韵即作品所体现的艺术品格，是其三。不用说，这后一个层次是李乃蔚艺术作品的真正价值所在。

艺术创造与时代的关系是相当微妙与复杂的，人们常常问，我们的时代精神是什么，艺术如何反映时代精神？我想，生活在我们周围的普通人的形象都刻有时代的印记，在他们身上的两种品格—奋进的精神和沉着、淡定的生活、劳动态度，是我们这个时代精神的集中反映。一切事业的奋斗、进取都需要与之相对应的沉着、淡定的态度。在当今过多浮躁的社会生活中，沉着、宁静和淡然，已成为时代内在的需要。李乃蔚不受时尚影响、特立独行的艺术追求，和他创作的人物形象传达出来的宁静优雅情怀、温和含蓄的意韵与丰润活泼的神采，与我们时代的内在精神十分吻合，从而显示出难能可贵的艺术大家风范。

文/邵大箴

（邵大箴 中央美术学院教授，博士生导师，《美术研究》主编，中央美术学院美术学研究所所长，曾任中国美术家协会理论委员会主任）