明代青花之冠，宣德青花有何时代特征

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明代是中国青花瓷器生产的黄金时期，而宣德朝则是明代青花瓷制作的顶峰阶段。宣德青花瓷之胎质、底釉、绘画，无一不精。宣德青花瓷器造型敦厚端庄，釉面青亮，纹饰细腻豪放，笔法潇洒，一向被列为明代青花之冠。

宣德，是明宣宗朱瞻基的年号，朱瞻基统治期间，大明王朝政治清明，经济富庶。作为皇帝，朱瞻基在艺术上又有很高的造诣，这一切造就了宣德朝瓷器的繁盛。这一时期的青花瓷可以说是明代青花的巅峰，如今也被世人所追捧珍藏。宣德青花很好的反应出了当时国家的经济、文化、艺术和当时人们的思想观念，在当时它不单只是日用品，也是精美的艺术品。宣德青花作为青花制作工艺的典范，拥有使人神往的独特魅力。

宣德青花特征：

1、釉面：宣德青花釉面肥厚滋润，光泽柔和不刺眼，多白中泛青，俗称"亮青釉"。釉面不太平整，像橘子皮，俗称"橘皮釉"，极少数有开片。若在高倍放大镜下观察，釉面充满了大大小小的气泡，甚至小气泡擦大气泡。宣德朝无论什么品种的瓷器，几乎都是这种釉面。

2、青料： 宣德青花使用最多的青料是大名鼎鼎的"苏麻离青"料，这种青料所烧出的瓷器呈色黑蓝，深沉浓艳，有着自然晕散的艺术效果，料色熔融在釉中，好似深入胎骨一样，特别浓色处出现银黑色结晶斑点，在定光线下有锡光色，而且呈三角形结晶，用手抚摸釉面凹凸不平。

3、器型：明宣德时期的器型种类有很多种，小到鸟食罐，大到罐、缸应有尽有。例如梅瓶，瓶口微外撇，肩部丰满。瓶身相比元代而言颈部粗短。例如盘类，小到十几厘米，大的有近八十厘米。胎体都十分的厚重。整体的风格多属于庄重，简练，古朴。并受当时外来文化影响，很多瓷器便是更具西洋的金银器进行模仿。制作工艺十分规整，比例协调。

4、纹饰：宣德青花瓷以纹饰取胜，纹饰画得十分规矩，从不出边线。画笔分实笔和勾勒渲染两种，实笔多为细线条，勾勒渲染多为粗线条和纹饰，线条流畅，纹路清晰，有一气呵成感。纹饰粗犷、随意点绘没有轮廓，俗称"一笔点画"。

5、胎底：有关宣德青花胎的问题，很多的专业人士都说是细砂底胎，但是宣德青花在砂胎上抹一层釉浆或护胎土的物件也有很多，这样起到了护胎作用。关于宣德青花胎底火石红的问题，宣德时期的瓷器有的是有火石红的，有的是没有火石红的，并不是都有火石红。要明白火石红是因为产生二次氧化的结果，胎里的铁在还原气氛中是呈现青白色，在炉内再接触到氧，才能产生火石红。

6、款识：宣德青花款识曾有满器身的说法，瓷盘无一例外全部有款，其他根据器物造型的不同在口沿、耳、颈、碗心、足底、流、腹部均有书写。早期为四字篆款，其他多写楷书。有六字款和四字款。六字款有"大明宣德年制"双圈双行楷书款、六字横款、六字竖款。四字款有双行双圈楷书款、四字横款、四字竖款、四字篆书款。主要是以器物足内中心的青花双圈六字双行楷书款"大明宣德年制"居多，个别用"造"，"宣德年制"四字款较少。民窑器大多书"福"、"寿"及梵文。

7、微观特征：宣德青花的釉泡是大、中、小分布在釉膜下的，釉膜是古玩行中的称谓，通俗的讲就是连续相玻璃介质上面的一层硅磷胶，高低不一，大小不同悬浮在釉面下。这是胎釉原料中的吸附水，结构水，以及自然水在沸点以上的高温中汽化而形成、再受高热膨胀直向釉面冲刺，一直冲到硅磷胶下，不能冲破而停留下来形成大小不一，深浅不同，分布不均而悬浮的釉泡，而这种釉泡它是受到釉的化学结构、釉的细度以及高温黏度和窑温制约的。宣德釉富含碱金属元素，故高温黏稠度大，釉泡的冲刺阻力也就大；由于水分含量分布不均，所以也就形成大小不同高低参差的悬浮气泡在硅磷胶下面。这就是宣德釉泡形成的机理，这个也可以作为鉴定宣德青花的依据。

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明代瓷器时期的划分上，宣德一朝常被列为早期，然后是空白期，再往后是成化、弘治、正德所代表的中期。

永乐壶

而另外一些朋友则认为，宣德时期是早期和中期的过渡期，宣德青花瓷是明代最成功的青花瓷。

为什么这么说呢？

一、纹饰特征

从纹饰上讲，宣德青花具有突出的时代特征，画意豪放，笔法酣畅淋漓，内容题材广泛，线条有粗有细。

先看一个

宣德海水翼龙缸

这样的“青花海水翼龙缸”景德镇御窑厂出土的也不少，这就叫画风浓烈，青花发色深沉，图案没有留白，多用一笔点画。

再来看一个

宣德青花缠枝莲葵花口大盘

这是安徽省博物馆的宣德青花缠枝莲纹菱花口大盘，看上去却和永乐青花瓷一样“小清新”，画风似乎并没有那么浓烈，纹饰也和永乐朝风格一致，这又是为什么呢？

二、不同时期

原来，宣德的青花瓷是分时期的，其中:

宣德早期青花与永乐青花风格接近，基本上全面继承了永乐青花的风格，以至于都有些分不开，常有瓷器断代为永宣时期。

看一个永乐的，感受一下。

永乐青花缠枝牡丹葵花口大盘

确实不太好分是吧？

而宣德晚期的青花色调，则常常显得特别浓黑，有凝聚的结晶斑，就像前面的大龙缸一样，为什么会出现这样的变化呢？

三、青花原料

前面画风的不同，早期到晚期的变化，是由青花料的不同造成的，大致分三种:

1、早期用料“苏麻离青”。

发色浓艳深沉，常用点画，构图特征与永乐相似。

看下图

2、晚期用料苏麻离青与国产料混用。

发色明快，可以很浓烈、也可以很淡雅，浓重的原因是用进口料渲染，淡雅的原因是用国产料轻描，前面的海水翼龙瓶就是用进口料渲染出来的，用料太费，进口料又很缺，一些描线的地方则用国产料。

这个图可以看得很清楚，有渲染、有勾描。

3、国产料

发色类似于清代中期那种正蓝，只是非常清淡，而且不太稳定，容易走釉。

见下图

这样的青料注定难成大器，如果没有其它的青料问世，青花瓷可能就要自此终结了，画工们画工再强也要白费，下面我们来谈谈宣德青花绘画风格。

四、绘画风格

前面提到了宣德青花瓷与永乐青花有继承换关系，那么永乐青花的画风又是什么呢？

简单来说可以用八个字来概括，“秀丽、生动、流畅、自然”，所绘内容一般由元代传习而来，由于苏麻离青料有晕散的特点，纹饰方面就很少画人物、动物等细节性强的纹饰。

另外，元代繁褥的图案风格在永乐朝有些变化，往往留白多一些，画面显得非常疏朗。

因此，继承了永乐画风的宣德青花瓷，所绘内容多为卷草、海水、云纹、回纹、点子花、龙纹、缠枝莲、折枝花卉等等。绘画依旧秀丽、生动、流畅、自然，但不乏画风浓烈的品种；另外，整个画面简单、疏朗，不繁褥。

见下图

五、器型胎釉特征

宣德青花瓷同永乐一样，釉色青白，但胎体更为厚重，显得端庄大气，论重量，也是宣德青花更重一些。

从釉面的外观效果来看，宣德器有很重要的特征，那就是开始出现橘皮纹，一般永乐朝的瓷器没有。

论器型，宣德青花瓷也有独特的特征，碗、盘、壶、罐、高足杯、笔筒、花盆、香炉、梅瓶、鸟食罐等等，都是常见的器型，与前面的洪武、永乐，与后面的成化、弘治、正德，都有继承和发展关系，但限于篇幅，不能分类介绍了。

欣赏几种独特器型，见下图

绶带香炉

高足杯

小罐

关于宣德青花瓷就介绍这么多了，看到这里的话，相信对其特点有基本认识，学习明代青花瓷先学宣德，然后往前后发展，效果会好很多。

小编也是学生，不是什么专家，通过写文章，会扎实一点，与大家分享学习过程，可能会帮到大家，下篇我要介绍宣德民窑青花瓷，感谢阅读，拜拜！

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端坐桌前，一壶清茶，细细观察手中之物，时间一晃而过，很多时候我们在鉴赏一件藏品时，随着了解的越深入，越惊叹前人的智慧。近年来古董收藏更是成为一个热门的话题，这种在古代只能是达官贵族才能玩的起的东西，到现在已经越来越多的平民百姓也加入其中。终是泱泱大国之崛起！玩收藏，三藏想无非是这三个点辨真假（新老），断窑口，知其价。宣德青花是我国青花瓷烧造史上一个很重要的时期。曾有一句话来称作当时的瓷器烧造技术为“开一代未有之奇”。

青花松竹梅纹香炉 明宣德 故宫博物院藏

可以说，宣德青花是明代青花的另一个巅峰。我们说，一个时代的经济、文化、艺术和当时人们的思想观念都可以从瓷器上反映出来。官窑瓷器作为当时的一个奢侈品，不管是在手工业上面，还是远销海内外都反映出了其制作珍贵程度。毕竟在当时它就已经不单只是日用品使用，也是精美的艺术品，直到现在也都被世人所追捧珍藏。造型古朴，典雅，釉色晶莹艳丽，纹饰种养繁多是其宣德青花特点，不仅是官窑产品质量讲究，就是一些民窑器也是十分精细，给人感觉颇有典雅之风。

宣德（左）雍正（右）

宣德时期烧制精致的青花瓷器在后世获得了极高的评价，甚至超过了永乐朝瓷器。堪为青花制作工艺的典范，给人一种独特的魅力，据资料显示，由于其瓷器制作的巨大成就，从成化时期到晚清民国都一直在有仿烧宣德青花，尤其是以清三代的摹仿水平最高，由此可见宣德青花是多么的珍贵精美，总体来讲宣德青花都是具有较高的艺术价值和经济价值。

青花松竹梅纹盘 明宣德 故宫博物院藏

以清宫旧藏的宣德青花为蓝本，去精心烧造，造型、尺寸、纹饰都十分酷似原作，具有宣德青花的韵味。乾隆朝仿宣德青花锦纹盖罐、凤穿花纹罐、松竹梅人物纹盘、把莲盘、花果纹执壶等，都达到了以假乱真的程度，有的仿品甚至比宣德瓷器本身更为精美。随着中国古玩市场的崛起，现在收藏古玩瓷器这些已经成了一种风气。普遍的藏家都想着一夜暴富，所以随之而来，很多不法分子也看到了商机，满地都是仿品。尤其是当前社会极为浮躁，以前玩收藏都是很纯粹的一件事，因为喜欢。而现在玩收藏都是变了一种味道，很多藏家一件藏品收过来，自己都不了解是否真假，历史价值几何，只看到媒体的夸大宣传，才了解到这个瓷器原来那么值钱，就想找商家入手。

不同时代有不同的特征，对于我们一个普通的收藏者而言，收藏的目的基本上是两个方面：第一是满足自己对艺术审美的需要，收藏自己认为美的有价值的作品，用于装饰自己的生活空间，享受艺术作品带来的精神愉悦；第二是希望通过在艺术品上的投资，达到增值的目的。若你手上有珍品瓷器困于出手，想找正规平台参加拍卖，有缘者可与笔者联络壹叁玖贰，贰壹玖，叁伍伍壹“诸料悉精，青花最贵。”这句话是《景德镇陶录》里评价的宣德瓷器，宣德青花瓷器在中国陶瓷发展史上具有很重要的地位。清三代所模仿的宣德瓷器有一句话评价：“新来陶器仿前朝，混入成宣价更高”。当时清三代都是有仿古瓷的，但是仿制品终究是仿制品，总会打上其生产时代的痕迹。所以需要我们细心观察，仔细分辨！

青花缠枝花纹天球瓶 故宫博物院藏

成书于清代的《南窑笔记》宣窑中讲宣德青花“宣窑一种，极其精雅古朴，用料有浓淡，墨势浑然而庄重，青花有渗青，铁皮锈者”。

明王世性《广志绎》中载：“本朝，以宣（宣德）、成（成化）二窑为佳，宣窑以青花胜，成窑以五彩。”

明张应文《清秘藏》论窑器中描述“我朝宣庙窑器，质料细厚，隐隐橘皮纹起，冰裂鳝血纹者，几与官、汝窑敌。即暗花者、红花者、青花者、皆发古未有，为一代绝品”。

清乾隆年间朱琰《陶说》谈宣德窑“按此明宣窑极盛时也，选料、制样、画器、题款无一不精”。

三藏觉得无论鉴定哪个朝代的瓷器，都要根据其细部特征来判定其时代所用的原辅材料和制作工艺、风格特征后再进行综合判定而得出是真品还是仿品。以上几点都是前人帮我们整理出的一些宣德青花的特点，接下来三藏就细说这几点！

青花海水龙纹钵 明宣德 故宫博物院藏

1、造型特征

根据一些传世的宣德青花特征来讲，大件器皿都是分上下段粘接制作而成，有了解的朋友大概知道在古时候制作大件都是比较艰难的，而宣德时期能制作那么多的大器，也侧面反映出当时的一个成型技术和烧成技术都已经十分成熟了，这个时候的大器胎体十分厚重，但是由于其高超的制瓷技术，所制作的瓷器比例协调，没有变形现象，形制非常规整，大盘底足浅，足下部内敛。所以宣德青花大器枕头风格是雄伟浑厚，庄重古朴。而小件器物精致细巧，厚薄适度，具有典雅、秀美的艺术风采。

青花折枝花纹双耳扁壶 明宣德 故宫博物院藏

2、胎体、底足特征

宣德青花官窑器胎体厚重是相对于永乐时期来讲，胎质精密细腻、洁白坚硬，这两者相比宣德时期的要稍厚重一些。这个时期的底足特征分两种情况，像一些大盘，大罐多是无釉白色细砂底，用手抚摸十分光滑，足边有火石红斑点。而一些精细小件器物底部则是施釉护底。民窑器胎体是使用二元配方，也就是我们所说的瓷石加高岭土制成，这种制作出来的胎体白净，瓷化程度好，与永乐民窑器相比胎体减薄。

3、釉面特征

宣德青花釉面最大的特征就是橘皮釉，这种特征会让整体的瓷器釉面看起来不太平整，像橘子皮，且这个时期无论是什么品种的瓷器，几乎都是这种釉面，也有人称之为橘皮棕，极少数的还有开片眼。如果在高倍放大镜下观察，能看到釉面充满了大大小小的气泡，甚至小气泡擦大气泡。宣德青花从整体看过去釉面多白中泛青，俗称“亮青釉”，跟鸭蛋青差不多的颜色，民窑特征跟官窑差不多，釉色多为淡卵青色，釉质肥润光亮，釉面有气泡和橘皮棕眼。

4、青花用料

说起宣德青花可能有藏友知道这个时期采用的是苏麻离青料，所以如果你见过真品就会发现它的釉面青料晕散很严重，且在青料深浓处有铁锈斑，甚至一些渗透进胎里面的用手摸之还有凹凸感，这都是因为苏青的一些表现特征，大部分是以苏青描绘为主，还有一些纹饰绘制会使用国产青料两者混合使用，根据纹饰的不同而决定使用那种青料料描绘哪个部位的纹饰，在绘制时常使用国产料淡描勾线，进口料渲染为宣德青花瓷器特点。

5、纹饰图案特征

宣德青花的纹饰表达粗犷，却画得十分规矩，从不出边线。这是因为宣德青花是使用实笔和勾勒渲染两种，一般实笔多使用在细线条上，勾勒渲染多为粗线条和纹饰，线条流畅，纹路清晰，有一气呵成感，也就是我们常说的“一笔点画”。这个时期的图案取材范围比较广阔，花鸟鱼虫，但是人物纹饰在这个时期以前都是比较少的，可能是因为苏青的晕散特征，导致画出来的人物绘模糊，少数一些能留下来的都是精品中的精品！

青花阿拉伯花纹绶带耳葫芦扁壶 明宣德 故宫博物院藏

6、款识特征

有了解的藏友便知道，传世的永乐青花款识不多，在宣德这个时期却突然多了起来，甚至曾有宣德青花款识满器身的说法。也就是说在器身任何地方都可能出现。一般以器物足内中心的青花双圈六字双行楷书款“大明宣德年制”为主，“宣德年制”四字款较少。民窑器大多书“福”、“寿”及梵文。字体结构布局都很规矩，字与字之间距离、笔划粗细适中，模仿晋唐小楷的笔法，颇有颜体书法之韵味。

由于宣德青花市场价值高，故市场上历来赝品满地。鉴假容易鉴真难。三藏认为，看假只要抓住一条就可以作出明确结论；看真却要谨小慎微，面面俱到，尽量抓住每一个细节，把所有可能出现疑点的地方都排除后，才能作出肯定结论。今天三藏将这些技巧分享给大家，有缘者得见，可关注笔者，收藏转发，以传播瓷器鉴定之真知识，则某拳拳之意，可得而彰也。我是喜欢文物，爱好收藏，中意古玩的三藏，在此感谢大家阅读！