齐白石《柳荫骏马》的故事

hblao

齐白石《柳荫骏马》的故事

  2012年10月28日晚8点，中国嘉德2012秋拍“大观——中国书画珍品之夜”专场在北京国际饭店会议中心举槌。齐白石《柳荫骏马》550万起拍，加价到620万后无人出价流拍。此件拍品之前估价为680万-780万，尺寸是139×63 cm. 54 3/4×24 3/4 in. 约7.9平尺。

　　此幅《柳荫骏马》，上款“秀芳”即东北抗日名将马占山。此作创作于1946年，正值马占山调任东北保安副司令长官之际。从中不难看出，白石老人赠予抗日名将马占山的“奔马”有着双重美好的含义。一则，“马”是胜利和骁勇的象征，送给抗日名将，自然实至名归。二则，受赠人恰好姓“马”，寓意着画中这匹勇猛善战的“千里马”即为马占山本人，取其一语双关之意。

《柳荫骏马图》题识：秀芳弟清属，丙戌夏，八十六岁齐璜白石。钤印：白石、年高身健不肯作神仙。鉴藏印：旦庐过目。上款“秀芳”即东北抗日名将马占山。马占山字秀芳，生于吉林怀德。九一八事变期间，任黑龙江省黑河警备司令兼东北边防军驻黑龙江省副司令长官、黑龙江省政府委员兼主席。

在白石老人众多的绘画题材中，“马”这一题材异常稀见，郎绍君先生在《齐白石的世界》一书中指出：“在中国人的思想中，马始终与征战相关，是骁勇和胜利的象征。白石画马，与徐悲鸿画马大异，徐氏重其形真，白石重其意气，徐氏以墨当色，笔墨服从于造型，白石全出之以勾勒，写其大意而已。”

《柳荫骏马》创作于1946年，正值马占山调任东北保安副司令长官之际。从中不难看出，白石老人赠予抗日名将马占山的“奔马”有着双重美好的含义。一则，“马”是胜利和骁勇的象征，送给抗日名将，自然实至名归。二则，受赠人恰好姓“马”，寓意着画中这匹勇猛善战的“千里马”即为马占山本人，取其一语双关之意。

从构图上看，《柳荫骏马》中马的姿态也非常有趣与别致。前蹄有力的伸向前方，粗壮的后蹄则高高跃起，好似刚刚用力的向后蹬去，整体造型呈稳固的四十五度角。极富白石老人精湛篆书笔意的马鬃与马尾向着奔跑反方向迎风飘摆，足见奔马的精神与风采。系在马鼻上的缰绳更起到了点睛之处，有如脱缰之势的“千里马”正从高处以千里之速向下俯冲。寥寥数笔，虽为“写其大意”，但这匹“千里马”却在白石老人笔下描绘得饱满而又赋有动感。画面上方垂下的柳条，看似只是为了丰富构图的无心之笔，实则正为白石老人构图的巧妙与高明之处。正是因为这几笔位于“千里马”后方的柳条，使得画面的远近层次瞬间拉开，好似日行千里的奔跑镜头中稍纵即逝的一瞬，画面突然定格在此一处，如同摄影师捕捉运动员“临门一脚”时的镜头。真可谓神来之笔！

hblao

小小一幅画，已经体现齐老的功力。

齐白石下笔讲究“半如儿女半风云”。

　　

    作者：心泉·光荣(广州市美术家协会中国画艺委会副主任)

　　2013年元旦，是齐白石149岁诞辰。老人离世已经整整55年了。

　　最近翻看了一些关于白石老人作画之道的书籍，个中资料鲜为人知，个中故事颇有趣味，他一生的刻苦努力非常人可比，相信会对正在研习中国画艺术创作的画人有所启迪。

　　齐白石认为：“学画应从临摹入手，无论是古人的作品，还是现代人的作品，只要有长处有优点就应该仔细地临摹下来，这是学习传统技法的唯一方法。但是要看到临摹对象的短处与缺点，要舍弃缺点。在基本掌握传统笔墨技巧后，要面向大自然进行写生。在临摹与写生之后，再创作才能得心应手，才有成功的可能。”齐白石在临摹上下的苦功尤深，经常采取对临、背临、三临的学习方法。他学习十分虚心，上至历代名家，下至他的学生，不分贵贱，不分水平高低，只要在某一方面有优点，他就谦虚学习，融会贯通。

　　此外，齐老又有他自己的独特的学习方法。他一般对着要学习的作品仔细玩味，想了画，画了想，一稿画几张，画后还征求旁人的意见，让旁人说哪张好，好在哪；哪张坏，坏在什么地方，甚至要讲出哪笔好哪笔坏的道理来，认真钻研的精神令人动容！

　　白石老人还有他的创作习惯。首先，一般早餐后会躺在藤椅上闭目养神一会儿，其实是在考虑这一天的工作该画什么和怎样画。若是熟悉的题材就简单，若是崭新的题材，则要开动脑筋，有时要思考好几天成熟了才动笔。其次，在动笔之前认真检查画纸，看清正反面和有无折印。如果是之前没用过的纸，还会用水点在上面试试纸的特性。下来，他再看看砚台里的墨有没有研得像黑漆一样浓，让他可以根据调水的多少来精确掌握墨的浓淡。接着，他再在笔筒里找合适的毛笔。他用的笔有羊毫、狼毫、兔毫、鹿毫等，画什么用什么笔，着什么颜色用什么笔，选定之后，把笔放在清水里浸透，把水挤干，再蘸墨水作画。最后，便信笔挥洒，一气呵成。画完后马上夹在铁丝上，对墙而坐仔细审查，没有问题后再拿下题签，才算完成整幅作品的程序了。

　　齐老总结他的用笔时说：“作画用笔不可太停匀，太停匀就见不出疾、徐、顿、挫的趣味。该仔细处应当特别仔细，该放胆的地方也应当特别放胆。”“半如儿女半风云”是他一生用笔的总结和秘诀。他说：“工者如儿女之有情致，粗者如风云之变幻，不可捉摸。用笔前要和小儿女一样细心，要考虑是中锋还是偏锋，还要注意疾、除、顿、挫来描绘对象，下笔时要和风云一样大胆挥毫。”他在枝干和叶上的落笔大胆，在花和鸟虫的下笔则十分仔细认真，不露一丝一毫的败笔。甚至在一幅画上用几次浓墨，用几次淡墨，调多少水分，用多少浓墨和多少淡墨以及多少用水，哪些地方需要明，哪些地方需要暗，用什么样的手法蘸墨等等都非常考究，掌握极有分寸。

　　正是齐白石对写画之道如此的认真、执着，再加上他辛勤的耕耘与不断的反思求进，最终成为享誉世界的巨匠。他对传统艺术的学习方法和经验智慧，值得我辈画人认真思考、细心总结及努力学习。