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山园小梅 【宋】林逋 众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。 疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。 霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。 幸有微吟可相狎，不须檀板与金樽。
注释： 其一 （1）众芳：百花。摇落：被风吹落。暄妍：明媚美丽。 （2）疏影横斜：梅花疏疏落落，斜横枝干投在水中的影子。 （3）暗香浮动：梅花散发的清幽香味在飘动。 （4）霜禽：一指“白鹤”；二指“冬天的禽鸟”，与下句中夏天的“粉蝶”相对。 （5）合：应该。 （6）微吟：低声地吟唱。 （7）狎（音“峡”）：亲近，狎玩。 （8）檀板：演唱时用的檀木柏板。金樽：豪华的酒杯。 译文 百花凋零，独有梅花迎着寒风昂然盛开，那明媚艳丽的景色把小园的风光占尽。稀疏的影儿，横斜在清浅的水中，清幽的芬芳浮动在黄昏的月光之下。寒雀想飞落下来时，先偷看梅花一眼；蝴蝶如果知道梅花的妍美，定会消魂失魄。幸喜我能低声吟诵，和梅花亲近，用不着俗人敲着檀板唱歌，执着金杯饮酒来欣赏它了 。 鉴赏 其一 林逋种梅养鹤成癖，终身不娶，世称“梅妻鹤子”，所以他眼中的梅含波带情，笔下的梅更是引人入胜。 首联以梅不畏严寒、笑立风中起句，“众”与“独”字对出，言天地间只有此花，这是何等的峻洁清高。然而梅品虽高，却不骄傲，只在一方小园而且是山间小园实际是空中楼阁中孤芳自赏，这又是一种何等“丰富的宁静”与充实的美丽。 颔联是最为世人称道的，它为人们送上了一幅优美的山园小梅图。上句轻笔勾勒出梅之骨，“疏影”状其轻盈，“翩若惊鸿”；“横斜”传其妩媚，迎风而歌；“水清浅”显其澄澈，灵动温润。下句浓墨描摹出梅之韵，“暗香”写其无形而香，随风而至，如同捉迷藏一样富有情趣；“浮动”言其款款而来，飘然而逝，颇有仙风道骨；“月黄昏”采其美妙背景，从时间上把人们带到一个“月上柳梢头，人约黄昏后”的动人时刻，从空间上把人们引进一个“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”似的迷人意境。首联极目聘怀，颔联凝眉结思。林逋这两句诗也并非是臆想出来的，他除了有生活实感外，还借鉴了前人的诗句。五代南唐江为有残句：“竹影横斜水清浅，桂香浮动月黄昏。”这两句既写竹，又写桂。不但未写出竹影的特点，且未道出桂花的清香。因无题，又没有完整的诗篇，未能构成了一个统一和谐的主题、意境，感触不到主人公的激情，故缺乏感人力量。而林逋只改了两字，将“竹”改成“疏”，将“桂”改成“暗”，这 “点睛”之笔，使梅花形神活现。上二联皆实写，下二联虚写。 颈联“以物观物”，“霜禽”指白鹤，“偷眼”写其迫不及待之情，因为梅之色、梅之香这种充满了诱惑的美；“粉蝶”与“霜禽”构成对比，虽都是会飞的生物，但一大一小，一禽一虫，一合时宜一不合时，画面富于变化，“断魂”略显夸张，用语极重，将梅之色、香、味推崇到“极致的美”。 尾联“微吟”实讲“口中梅”也，“微”言其淡泊雅致，如此咀嚼，虽不果腹，然可暖心、洁品、动情、铸魂，表达出诗人愿与梅化而为一的生活旨趣和精神追求，至此诗人对梅的观赏进入了冯友兰所说的“天地境界”，人们看到的则是和“霜禽”“粉蝶”一样迫不及待和如痴如醉的诗人——一个梅化的诗人。苏轼曾在《书林逋诗后》说：“先生可是绝伦人，神清骨冷无尘俗。”《四库全书总目》说：“其诗澄澹高逸，如其为人。”可知其言不谬，该诗之神韵正是诗人幽独清高、自甘淡泊的人格写照。 从意象构造的角度言，单言山园小梅，实非易事，但诗人借物来衬，借景来托，使其成为一幅画面中的中心意象，此一绝也。 诗人具体写梅画梅时，虚实结合，对比呈现，使得全诗节奏起伏跌宕，色彩时浓时淡，环境动静相宜，观景如梦如幻，充分体现了“山园”的绝妙之处，这一点也是为许多赏家所忽视的，正是通过这一点，作者淋漓尽致地表达出“弗趋荣利”、“趣向博远”精神品格。此二绝也。 作者以梅自况，虽展现了中国传统文人的一贯追求，然而也颇具特色。单就“疏影”一联而言，欧阳修说：“前世咏梅者多矣，未有此句也。”陈与义说：“自读西湖处士诗，年年临水看幽姿。晴窗画出横斜影，绝胜前村夜雪时。”（《和张矩臣水墨梅》）他认为林逋的咏梅诗已压倒了唐齐已《早梅》诗中的名句“前村深雪里，昨夜一枝开”。王士朋对其评价更高，誉之为千古绝唱：“暗香和月人佳句，压尽千古无诗才。”辛弃疾在《念奴娇》中奉劝骚人墨客不要草草赋梅：“未须草草赋梅花，多少骚人词客。总被西湖林处士，不肯分留风月。”因为这联特别出名，所以“疏影”、“暗香”二词，就成了后人填写梅词的调名，如姜夔有两首咏梅词即题为《暗香》、《疏影》，此后即成为咏梅的专有名词，可见林逋的咏梅诗对后世文人影响之大。这只说到了其一，更为重要的是梅在林逋的笔下，不再是浑身冷香了，而是充满了一种“丰满的美丽”，很有精神，很有力度，也很温度，很有未来。正因为如此，该诗才有着强烈的现实感，让人感到很真实，回到它的起始状态，作为“梅妻鹤子”的林逋，写出此种具有理想主义倾向的诗句来，着实让人们展开了一回心灵的、审美的旅游。此三绝也。 作者写出此种妙句，亦非唾手可得。宋初另有相当多的诗人，偏重以苦吟的写作方法在狭小的格局中描绘清新小巧的自然景象，表达或是失意怅惘、或是闲适旷达的士大夫情趣，这主要是继承了唐代贾岛、姚合一派的风格，林逋就是这些诗人之一。另外，《山园小梅》格局未免太小，后面自命清高的标榜，也实在有唯恐不为人知的味道。
白莲 唐 陆龟蒙
素花多蒙别艳欺，此花真合在瑶池。 无情有恨何人觉？月晓风清欲堕时。 【译文】 白色的莲花经常被其他姿色艳丽的花所欺负。其实这冰清玉洁的白莲花，才真正应该生长在西王母的仙境瑶池之中。 白莲看似冷漠无情却怀有着不尽幽恨，可惜又有谁人察觉到呢？在天将破晓而残月尚在，凉爽清新的晨风吹拂时，它正在孤独一生后悄然欲坠...... 【赏析】 这是一首咏白莲的，内容似有寄托。它描写白莲花含着怨恨在人们不知不觉中谢落，暗喻洁身自好的人，在黑暗的封建社会里，总是受到冷落和排挤，只能默默无闻的被埋没掉。这也表现了封建时代知识分子的孤芳自赏、怀才不遇的心理。不过这首诗为读者所欣赏，主要在最后两句。最后两句有的本子作“无情有恨何人觉，月晓风清欲堕时”。白莲好像无情，但却有恨，在天欲晓而残月尚在，凉爽的晨风吹着，无人知觉的时候，这正是白莲的花瓣将要坠落的时候。这样的想象和描写是既适合作者心目中的白莲的性格的特点，而且又很有情致和余味的。因为有诗的感觉和想象的诗人写诗，并不是仅仅打一个比喻，借题发挥，发一点个人的牢骚，而是对他所歌咏的对象(无论是自然界还是人间的事情)，总是感到了诗意，感到了有动人的地方，然后才可能写出可以打动人的真正的诗来。 《白莲》一诗从“素花多蒙别艳欺”一句生发新意；然而它并没有黏滞于色彩的描写，更没有着意于形状刻画，而是写出了花的精神。特别是后两句，诗人从不即不离的空际着笔，把花写得若隐若现，栩栩如生。诗人借吟咏白莲，咏赞白莲的淡雅高洁、出污泥而不染，抒写白莲内心的幽恨，流露出诗人在隐居中孤高寂寞，自伤迟暮的情怀。全诗托物寄兴，把花拟人化，创造了一个既超凡脱俗又极平实具体的画面。
范文十：书寿堂壁林逋
书寿堂壁 林逋 湖上青山对庐结， 坟前修竹亦萧疏。 茂陵他日求遗稿， 犹喜曾无封禅书。 论：梅妻鹤子的名声大得很，一生不娶，自然也是无子。偏偏余秋雨大师在散文中栽赃说林隐士是有妻有儿的，如此信口开河，自有考据家们来批评，以至于考据到了陈世崇的《随隐漫录》：“林可山称和靖七世孙。不知和靖不娶，已见梅圣俞序中矣。姜石帚嘲之曰：“和靖当年不娶妻，因何七世有孙儿？若非鹤种并梅种，定是瓜皮搭李皮！”。所以说，知识分子是不可得罪的。 此诗一说是和靖先生的绝笔，一说是和靖先生闲着没事时题在寿堂壁上用来明志的，那种说法并不重要，和靖先生“二十年足不及城市”（《宋史》本传），是个让人无限敬佩的人。前二句总结自己的一生，首句写庐，第二句写坟，庐是于湖上青山相对，坟是修竹萧疏。前后相溶，然还有第二层的意思在里面，第一句乃是写生前之状，第二句则是想像之景了。虽是清苦冷落，但从句子中可以读出和靖先生的哪一些自许和自得。 后二句用典，恰到好处，是说自己不屑于象司马相如那样希宠求荣，王禹偊《谪守黄龙谢表》中道：“茂陵封禅之书，惟其死报”，这是正用，和靖先生在诗中却是反用，对此宋人严有翼评曰：“自非学力高迈，超越寻常拘挛之见，不规规然蹈袭前人陈迹者，何以臻此”，认为和靖先生比王先生高明了许多。此后胡仔虽有异议，但和靖先生这两句比王元之那句流传更广，却是事实。用“犹喜”为庆幸语，感情很是浓烈 编辑本段作品原文 湖上青山对结庐，坟前修竹亦萧疏。 茂陵他日求遗稿，犹喜曾无封禅书。[1] 编辑本段作品赏析 这首诗最早曾书于林逋自作的寿堂壁上，是他临终明志之作。诗题一作“先生临终之岁自作寿堂因书一绝以志之”，当是后人所题，不是出于林逋之手。 “湖上青山对结庐，坟前修竹亦萧疏”二句，从“结庐”和“坟前”落笔，由生前写到身后，概括了他的一生。林逋是个清苦的隐逸诗人。绿波荡 漾的西子湖水，翠竹葱茏的湖心孤山，令这位“梅妻鹤子”的诗人留连徜徉。这面湖依山的庐舍，正是他朝夕相处之所。诗人在此，虽“家贫衣食不足”，却“性活淡好古，弗趋荣利”，杭州近在咫尺，居然“二十年足不及城市”（均见《宋史》本传），足见其安贫乐道的志趣。首句侧重写的是“庐”， 是述他生前，次句紧扣的则是“坟”，是述他身后。林逋生前在庐侧造墓穴，自有长眠于湖光山色间之意。“亦萧疏”三字，示身后的萧条，正见隐士本色。这两句形象地总结了他的一生。 《后村诗话》说林逋一生苦吟，自摘十三联五言，唯五联存集中，梅尧 臣序其诗集，更叹“所存百无一二焉，于戏惜哉！”林逋也曾说：“吾方晦迹林壑，且不欲以诗名一时，况后世乎！”但好事者往往窃记之，所以遗稿尚有数百篇。“茂陵他日求遗稿，犹喜曾无封禅书”二句，是作者以遗稿中并无封禅书一类阿谀谄媚文字自慰，以示高洁。茂陵，汉武帝陵墓，这里即指汉武帝。据《汉书·司马相如传》，司马相如死后，汉武帝曾从他家中取到一卷谈封禅之书。所言不外歌颂汉皇功德，建议举行“封泰山，禅梁父”的大典。林逋借古喻今，表明决不屑于像司马相如那样希宠求荣。“犹喜”，“曾无”俱为庆幸之语，感情色彩很浓。这二句是林逋名句，颇为后人传诵，之所以如此，并非在于它是奇语、丽句，而是因为它表现出诗人的高尚志节。宋真宗时，大臣王钦若等伪造符瑞，怂恿真宗东封泰山，借以邀宠。林逋这两句诗是针对此事而发，立意高绝。秦观曾称赞说：“识趣过人如此，其风姿安得不高妙也！”后代文人在用司马相如草封禅书之事时，有正用反用之别，王禹偁《谪守黄冈谢表》中“茂陵封禅之书，惟期死报”之语，是正用，林逋这里是反用。对此，《艺苑雌黄》评价说：“自非学力高迈，超越寻常拘挛之见，不规规然蹈袭前人陈迹者，何以臻此。”认为林逋要高出王禹偁一筹，这是很有见地的。以后胡仔虽颇不以为然，但林逋此二句流传之广，决非王禹偁句之可比却是事实。林逋生当北宋盛世，诗文颇有名，却淡于荣利，终生布衣，诗中所表白的，并非虚语，所透出的是一股高逸淡远之气。 书寿堂壁 林逋 湖上青山对结庐，坟前修竹亦萧疏。 茂陵他日求遗稿，犹喜曾无封禅书。
首句写生时面对青山绿水结庐而居，与山水为伴，次句写死后坟前只有冷落竹影，寂静凄凉。作者借具体形象写出自己一生的追求，隐逸山水，安贫乐道。 林甫爱梅，亦爱四处游学，足迹遍于江淮之间。到四十多岁时，便结庐 于杭州孤山。孤山傍湖，山不高而清秀。他绕庐植梅，依山种树，以种梅为乐。凭林甫道德文章，高官厚禄不难立致。但他泰然隐居，绝意仕途，甚至宋真宗赵恒闻其名，请他去给太子教书，这一千载难遇的美职，也被他一口拒绝。在他临终时还为此而自豪。他在绝笔诗中写道： 湖上青山对结庐，坟前秋色亦萧疏。 茂陵他日求遗稿，犹喜曾无封禅书。 梅妻鹤子
走近北宋，最先进入我视线的是林逋。知道林逋，似乎是很多年前的事了，然而在很长的一段时间里，林逋却被我湮没在煌煌的宋词中，我听不到他的一丁点的声音。 如今我独自一人，蜷缩在我生于斯、长于斯的一隅之地，听那风雨的声音冷冷地敲打冬季的冻土时，不知为什么，我一下子记起了林逋。这个生活在一千年前北宋初年的西湖处士，突然让我心跳。我知道让我心跳的，是他那清高绝俗的生活方式和那卓尔不群的文化品格。 林逋出身在湖山之胜的江南名城杭州，少年孤苦，家境贫寒而衣食不足，然而他安然自处，“力学刻志不仕”。年轻时，他漫游于江淮一带，听凭那江南的山山水水风风雨雨濡润他的布衣。中年时，他结庐于西湖的孤山，茅舍几间，疏竹几丛，加上一园的红梅和两只白鹤。从此以后，他二十年足不入城市，隔绝尘嚣，晦迹林壑，闲云野鹤般地独自游戏于人世间，他自谓“以梅为妻，以鹤为子”。于是，赏梅养鹤，便成了他最为主要的生活内容和精神寄托。 清吕留良等《宋诗钞 林和靖诗钞序》中，有过这样的记载：“逋不娶，无子，所居多植梅畜鹤，泛舟湖中，客至则放鹤致之，因谓梅妻鹤子云。”就是说，林逋所驯养的鹤，完全是颇通人性的灵物。林逋泛舟西湖，客至未遇，放鹤盘旋于西湖上空，林逋在湖中收到“鹤信”，便划船而归。故事的真伪似乎已不重要，重要的是林逋的这种奇特的生活方式，早已成为千载诗坛脍炙人口的一段风流佳话。 至于林逋对梅花，更是情有独钟。他的《山园小梅》，写尽了梅花的神清骨秀、芬芳高洁的风韵气节：“众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。幸有微吟可相狎，不须檀板共金樽。”被誉为咏梅的绝唱。诗中的“疏影”两句，虽说是从前人的“竹影横斜水清浅，桂香浮动月黄昏”诗句演化而来，但一个“疏”字，勾勒出的是梅花倒影的特有风姿，言“少”而颇具情趣；一个“暗”字，渲染了的是朦胧月下的清幽香气，语“淡”却满是意韵。 闭着眼睛，我完全可以想象当年的情形：寂寂的山园几抹淡淡的雪痕，静静的寒水数点默默的枯叶，诗人沐浴在黄昏清冷的月色中，那越来越模糊的光线紧紧握住几株横空的花枝，花枝上点点的猩红和鹅黄，散发出缕缕的清馨，这种清馨缠绵在诗人的脚下、萦绕在诗人的头顶。于是诗人与梅花悠然心会了，胸中的诗情也就一泻而出。池水清浅，月色黄昏，梅花孤高，暗香浮动。这是怎样的一种造境写意的功夫，难怪后人称之为“压尽千古无诗才”。 然而，林逋让后人心折的，还不仅仅是这“梅妻鹤子”的文采风流，他身前就在孤山自营墓穴，以示老死山林的决心。临终前，还作《书寿堂壁》自明素志：“湖上青山对结庐，坟前修竹亦萧疏。茂陵他日求遗稿，犹喜曾无封禅书。”林逋一生谈泊名利、清贫自守，他不需要什么浅薄的“展示”，更不奢望为人铭记，即使是他写的诗，也是随写随弃。“吾方晦迹林壑，且不欲以诗名一时，况后世乎！”这声音听起来依旧是那样的掷地有声。明朝诗人徐复祚《偶寄》诗云：“紫绶高轩虚富贵，梅妻鹤子自风流。”倒是道出了林逋生命的真实要义。 纵览中国几千年的历史，能够体现中国古代文化精神的，士大夫似有两条不同的路可走：一是齐家治国平天下，一是隐逸山林渔歌唱晚。前者以行义达其道，后者以隐居求其志。选择后者的不乏其人，然而，大多数的则是将其当作“敲门”的砖头，即所谓的“醉翁之意不在酒”、“南山捷径”是也。林逋也选择了后者，但他义无返顾。隐居，独处，冥思，在花香和鸟语中获取愉悦，在黄昏与月色里享受宁静。这是一种彻底地对物欲的放弃，对社会的逃逸；是对世俗的挑战，对市井的拒绝。 我突然想起前些日子，曾被众多的媒体传播的沸沸扬扬的瓦尔登湖的神话，就某种意义而言，不过是林逋“梅妻鹤子”的英文翻版，那颇具象征意义的“小木屋”，充其量也只是梭罗为自己所建造的精神殿宇，是一种平衡，一种追怀，一种聊以自慰的放逐，因此，也就多了一些现代人的矫情和虚幻。 如此，我倒越发地觉得林逋的不同凡响之处，尽管林逋已与我们相隔千年。林和靖诗：„茂陵他日求遗稿，犹喜曾无封禅书‟。虽说相如，亦反其意而用之矣。直用其事者，人皆能之；反其意而用之者，非学业高人，超越寻常拘挛之见，不规规然蹈袭前人陈迹者，诗中用了一个典故来反比自况。原来当年大文章家司马相如死了以后，汉武帝热心求遗稿，曾在相如家中找到歌功颂德的《封禅书》。而林先生自慰的是，他绝不曾作过这类文字。
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发表于 2017-5-16 12:20:26