王羲之,东晋杰出书法家。王导从子,王旷之子。出身东晋贵族,幼讷于言,及长辩赡,以骨鲠称。风流脱俗,曾坦腹东床,为太傅郗鉴所赏识,妻之以女。起家秘书郎,累迁至右军将军、会稽内史。世称“王右军”或“王会稽”。后称病去职,与东土诸名士优游自适以终。信五斗米道教,终身服散,患有羊癫等多种疾病,故多病痛。育有七子一女。 王羲之书法的师承,少时学卫夫人书,《淳化阁法帖》卷五有卫夫人书帖云:“卫有一弟子王逸少,甚能学卫真书,咄咄逼人,笔势洞精,字体遒媚。”《题卫夫人〈笔阵图〉后》称,王羲之后于其父处见前代名家法帖;又渡江北游名山,见李斯、曹喜等书;至许昌,见钟繇、梁鹄书;又至洛阳,见蔡邕《石经》书;又于从兄王洽处见张昶《华岳碑》,于是改变初学,博采众长。草书师张芝,正书学钟繇,又遍习蔡邕、梁鹄、张昶等人,精研体势,损增古法,一变汉、魏朴质书风,创妍美流便之新体,遂至神妙。羲之书初不胜庾翼、郗愔,暮年方妙。曾以章草答庾亮,庾翼深叹伏,与王羲之书云:“昔有伯英﹝张芝﹞章草十纸,过江亡失,常叹妙迹永绝,忽见足下答家兄书,焕若神明,顿还旧观。”南朝梁庾肩吾《书品》评其书为”上之上”品,列张芝、钟繇、王羲之三人同列。评曰:“功夫不及张,天然过之;天然不及钟,功\夫过之。”王义之曾自论书亦云:“我书比钟繇,当抗行;比张芝草,犹当雁行。”曾与人书云:”张芝临池学书,池水尽黑。使我耽之若是,未必后之。”是继承钟繇真书和张芝草书而集大成者,成为中国书法史上的关键人物,世称“书圣”。 历代对王羲之书法成就评价极高。南朝宋羊欣《采古来能书人名》赞王羲之书博精群法,云:“古今莫二。”梁武帝《古今书人优劣评》云:“王羲之书,字势雄逸,如龙跳天门,虎卧凤阙,故历代宝之。”至唐朝,王书盛极一时。唐太宗酷爱王羲之书,亲自撰写《晋书‧王羲之传论》。赞其书曰:“详察古今,研精篆素,尽善尽美,其唯王逸少乎!观其点曳之工、裁成之妙,烟霏露结,状若断而还连;凤翥龙蟠,势如斜而反直。玩之不觉为倦,览之莫识其端。心摹手追,此人而己,其余区区之类,何足论哉!”得唐太宗推崇,确立了王羲之为中国书法之正宗。唐宋以降,论历代书法者莫不以王书为最。如宋陈思《书小史》卷五云:王羲之“善书,为古今之冠。” 详历代评论,王羲之的真书、行书评价最高,草书次之。唐张怀瓘《书断》卷中列其隶、行、章草、飞白、草书均入神品。张怀瓘《六体书论》称王羲之隶书“骨肉相称,婉态妍华”,行书”动合规仪,调谐金石,天姿神纵,无以寄辞”,草书“虽损益合宜,其于风骨精熟,去之尚远”。《书议》又云:逸少“草书格律非高,功夫又少,虽圆丰妍美,乃乏神气,无戈戟铦锐可畏,无物象生动可奇,是以劣于诸子,得重名者以真、行故也”。 王羲之的书迹,历代珍宝之,即其在世,亦为时重。山阴道士养好鹅,羲之往观甚悦。为写《道德经》毕,笼鹅而归。尝至门生家,见棐几滑净,因书之,真草相半。后为其父刮去,门生惊懊累日。又蕺山老姥持六角竹扇卖二十钱,不售,羲之书其扇各为五字。曰:“但言是王右军书,以求百钱。”人竞买之。其书为世所重皆此类也。永和九年三月三日,与同志宴集于会稽山阴之兰亭,曲水流觞,羲之自为序。又传说晋成帝时祀北郊,更祝版,工人削之,羲之笔入木七分。 传世楷书有《乐毅论》、《孝女曹娥碑》、《黄庭经》、《东方朔画赞》、《姨母帖》。草书有《初月帖》、《行穰帖》、《寒切帖》、《十七帖》等等。行书法迹以《兰享序》为著名,号古今第一法书,据说唐太宗携之入墓。今传唐冯承素摹本,又称神龙本。另有虞世南、褚遂良临本等。其它如《丧乱帖》、《孔侍中帖》、《奉桔帖》、《王略帖》、《袁生帖》、《快雪时晴帖》、《官奴帖》、《此事帖》、《思想帖》、《秋月帖》、《霜寒帖》、《太常帖》、《迟汝帖》、《长风帖》、《豹\奴帖》、《罔极帖》、《游目帖》、《告誓文》等。皆为后人临摹本,散见于《淳化阁法帖》及宋、明、清诸集帖中。唐僧怀仁曾集王羲之字成《圣教序》传于世。 王羲之书论有《题卫夫人笔阵图后》、《笔势论》、《用笔赋》、《记白云先生书诀》等,见于宋陈思《书苑菁华》、朱长文《墨池篇》等书中,学者疑后人托伪所作。 丹青亦妙。有《杂兽图》、《临镜自写真图》、扇上画小人物,传于前代。王廙画《孔子十弟子赞》云:“余兄子羲之,始年十六,学艺之外,书、画过目便能,就余请书画法,余画《孔子十弟子图》以励之。” 后人辑有《王右军集》。
王羲之号称“书圣”,在书法史上的地位很高,他的书法好在哪里
文·段宏刚
数千年前,汉字被创造出来后,文人士大夫在书写时,既遵循实用性,又恪守艺术性。遵循实用性是由于汉字具有记录事件、交流思想、传播文化与信息的功能,为了完成这些功能,文人们都会按照字体的标准造型,一笔一画地书写,来方便其他人辨认和交流。
恪守艺术性,是指汉字的基本造型逐渐固定下来后,书写者为了发挥汉字的欣赏趣味和艺术价值,以及表达个人的思想情怀和人生况味,有意识地在笔画线条里加入了许多审美元素,于是,就产生了书法的概念。
可以说,两晋时期是中国书法发展的第一个高峰,此时期的书家主动地开掘了书法的艺术价值,诞生了许多名垂青史的书法大师,出生在名门望族琅琊王氏的王羲之(303年——361年),无疑是东晋时期非常有代表性的一位书家,在整个中国书法史上,他也是出类拔萃的书法巨匠。

琅琊王氏家学渊源,人才辈出,王羲之的书法启蒙老师是他的父亲王旷和叔叔王廙,两名长辈看到王羲之是一个可塑之才,就倾囊相助,把自己的知识毫无保留地传授给了王羲之。
然而,王羲之是一位天才,当他长到10岁时,两名长辈感到教他已经力不从心,就把王羲之推荐给著名女书法家、王羲之的姨母卫夫人(272年——349年),卫夫人又对三国末期著名道士、大书法家钟繇的书法爱不释手,是其忠实的传承者。
在卫夫人的言传身教下,王羲之熔古铸今,书法水平稳步提高,到后来自成一格,成为一代开宗立派的大师,被誉为“书圣”,在书法史上有极高地位。

关于书法,卫夫人有一句名言:横如千里阵云,隐隐然其实有形。点如高峰坠石,磕磕然实如崩也。撇如陆断犀象。折如百钧弩发。竖如万岁枯藤。捺如崩浪雷奔。横折钩如劲弩筋节。
这句话实际上是对书法里每一个笔画在书写上的要求,同时也是对每个笔画的审美要求,这些审美要求都是参照世间万物的自然形态而提炼出来的,既形象又生动鲜活。

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可以说,王羲之在一生的书法探索中,都是按照这些要求来建构自己的书法美学形态。但是,王羲之又善于推陈出新,不断融入自己对书法的理解,以及个性气质,最终拉开了跟前人的距离。
那么,王羲之的书法究竟好在哪里?
要解答这个问题,我觉得,需要从宏观层面和微观层面来解读,才能透过现象看到本质。

其一,从宏观层面来讲,王羲之追求自身风格,跟两晋时期“道家思想”的盛行有很大关系,道家思想追求自然天成、和谐畅达宇宙观,体现在书法上,就有了“晋人尚韵”的说法,把“神采为上,形质次之”的审美理念作为宗旨,以“得意忘形”为最高境界,晋人认为书法的本质是抒发书法家的内在精神世界,对外在的形式感并不是那么看重。
有了这种宏观的艺术理念作为支撑,以王羲之为首的东晋书法家,在创作时非常喜欢表现那种飘逸洒脱的自由风度,以及超然脱俗的神采韵致。

王羲之的书法作品,尤以《兰亭集序》最有代表性,可以看到,在创作《兰亭集序》时,王羲之完全是有感而发,把个人的情绪、情感、思想趣味,有意识地融入到大自然的变化中,来呈现一种“天人合一”的道家思想观。
道家思想追求二元辩证关系,这是一种“中和”意识,万物有阴必有阳,有刚必有柔,有动必有静,有拙必有巧,等等。王羲之在创作中,运用纯熟的笔法,以中锋用笔为主,侧锋为辅,提按顿挫自由发挥,把这些元素都体现出来了,真正达到了那种“文而不华,质而不野,不激不厉,温文尔雅”的化境。

其二,从微观层面来说,王羲之的书法有两大贡献,一是开创了“秀丽美”的书写形态,用笔行云流水,变化多端,让书法多了一条表现之路。二是发扬了“帖学”书法,让其成为中国书法的主流。
在王羲之之前,从秦、汉、魏一直到西晋,高古、拙朴、庄重的风格,是书坛的主流,是因为此时期的书法大多镌刻在青铜器或石碑上,笔画线条雄健遒劲,跟金石材质融为一体,有很强的金石味,并体现出很强的装饰效果。另一方面,此时期的书家对书法的认知上,理性大于感性,把书法的实用性和装饰性当作第一追求,对艺术性退求其次。
书如其人,一个人的骨子里有什么样的个性,就会产生什么样的书法形态。

王羲之由于在个性、思想、趣味等方面跟前人有很大差异,他主动求变,从用笔方法、间架结构、章法布局上都加入了自己的想法,又加上他在4岁就随父亲王旷举家搬迁到江南绍兴,长期经受江南水乡秀丽柔媚的地域环境的滋养后,他的审美情怀发生了巨大变化,骨子里的柔性美越发突出,于是,他把“秀丽美”书风当成了自己毕生的追求。
“秀丽美”书风在书写时,除过笔法上变化多端之外,还看重给线条里融入潇洒、飘逸、妍媚、优雅的审美格调,一如江南水乡湖畔的垂柳,看起来婀娜多姿,又韧性十足,真正达到了刚柔并济的美学典范。
这种美学典范普及以后,就迅速形成了“帖学”书法,占据了中国书法的主流。
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