彭智敏扎染艺术之花

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“莲荷茹清苦，丹青写人生”。用此概括彭智敏一生对绘画艺术的执着追求，是再贴切不过了。凡欣赏过她的作品的人，无不赞赏她是一位善于用色彩与造型来抒发情感表现灵性的艺术家。但如果您有幸欣赏到她晚年潜心创作的民间扎染艺术，您更会为其所创造的扎染艺术之美惊叹不已。
    80岁高龄的彭智敏退休前系武汉歌舞剧院舞美设计，1948年，她在中国画院师从丰子恺等人，学习国画，并以擅长画荷闻名。解放初期，她因工作接触了大量少数民族的文物服饰图案，尤其是对扎染尤感兴趣，并由此迷恋上这一民间传统工艺。退休后，彭智敏有了充裕的时间，开始静下心来着手研究扎染艺术，并在老伴陈忠汉先生支持下，走访四川成都、自贡和辽宁沈阳、江苏南京等地，遍寻技艺高超的民间扎染艺人，虚心求教。
    扎染是我国民间传统工艺中的一支既古朴又具有无限生命力的奇葩。它采用手工制作，用针线对纺织物进行扎、缚、缝、缀而形成千变万化的折叠皱痕，再加以科学而绝妙的染色艺术处理，晕染出多层次的或清晰或光怪陆离或朦胧、富于奇幻色彩的各种图案，利用这种传统工艺制作成的扎染服装、服饰和室内装饰，受到中外人士的青睐。
    经多年潜心研究和实践，彭智敏博采众长，让这项古老的民间工艺在今天绽放出现代艺术之花。她将传统的扎染工艺与现代绘画艺术巧妙地融合，创作了一大批既古朴典雅又现代时尚的扎染作品。那一块块普通的布料，经老人的手工扎染，有了色彩斑斓的图画，有了翩翩而起的敦煌歌舞，有了惟妙惟肖的熊猫，有了栩栩如生的佛像、有了淡雅灵秀的山水、有了创意独特的线条……她以精妙的扎染技艺让精彩纷呈的大千世界一一跃然布上，浓缩在这些大小不一的数千幅扎染作品之中。
    扎染的工序很复杂，从打样、扎、捆到染共有八道工序，而每道工序又包涵多项工艺和内容，如果没有精湛的扎染技艺和超凡的绘画艺术造诣，要创作优秀的扎染艺术作品是不可能的。就说“染”这道工序吧，为使扎染图案和色彩更具层次感，其作品要经过多次染色才能获得丰富的艺术效果。个中艰辛，只有彭老自己最清楚，而她的那双手也常常因此染成黑色，几天后才会逐渐复原。拿作品《熊猫》来说，为了在作品中呈现国宝熊猫憨态可掬的形态和其毛茸茸的立体感，彭老想了不少办法，经过上百次的改动和探索，最后运用捆、遮等方法，并通过无数精细的手工线条才达到这一效果。为了创作出造型、色彩、花纹等不同的熊猫系列图案，她付出了大量心血。
    功夫不负有心人，经过多年努力，古老的传统扎染艺术终于在彭智敏手中大放异彩：1990年，在深圳举办的全国工艺美术展览会上，她的扎染作品一展芳容，赢得人们的关注和好评；1991年，她又别出心裁地将民间扎染艺术运用于舞台美术和服装设计，获得开创性的成功；扎染《熊猫》作品更以其新颖独特的艺术构思与造型，赢得了海内外广泛赞誉，其作品亦为台湾的鉴赏者所收藏……除此，她还先后为楚剧《狱卒平冤》、《采凤搏鸦》及豫剧《牡丹的传说》、荆州花鼓戏《翁与媳》等多部戏剧设计舞美与服装，不仅取得了极佳的艺术效果，并荣获了文化部所颁发的专项设计大奖及省厅级授予的设计奖。
    老骥伏枥的彭智敏并不满足于她所取得的这些成绩。谈到扎染艺术，她仍一往情深地说：“我虽进入耄耋之年，但我仍有信心继续弘扬这项民间传统技艺，创造出更精美、更优秀、更理想的现代扎染艺术作品”。
    观者点评（武汉市艺术创作研究中心研究员贺大群）：
    扎染艺术是我国特有的民间印染工艺，早在秦汉时期就流行于民间，千百年来受到各阶层妇女的喜爱。建国以来，这项古老而传统的民间工艺有了更大的改进和发展。彭智敏的实践为继承和发展扎染艺术做出了不小的成绩。扎染这项工艺既经济又与寻常百姓的衣饰和生活紧密相关，彭智敏对扎染艺术的创作和创新，既贴近生活具有实用价值，又是富于创意的艺术实践。