浅谈陶瓷绘画艺术的意境营造及鉴赏技巧

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陶瓷工艺在我国具有源远流长的历史文化，发展到今天，其绘画技法以及工艺技术得以不断创新，而绘画艺术的意境则是每一件瓷器自身所散发的神韵，同时也是陶瓷画师自身美术修养及心境的反映。在本文中，笔者结合自身多年的经验，对陶瓷绘画艺术的意境营造与鉴赏技巧作一些探讨，以此对现代陶瓷艺术创作提供一些建议性参考，力求为我国陶瓷工艺事业贡献一份浅薄力量。
　　所谓意境，是指一种能令人领悟、感受、意味无穷却又无法言表的意蕴与境界，是一种形神情理统一、虚实有无结合，既生于意外，又蕴于象内的一种心灵感受，通常通过某种物品（如文艺作品和自然景象等）对人产生心灵的共鸣[1]。
　　1陶瓷绘画意境营造的方法
　　1.1“点、线、面”的应用
    在绘画创作的过程中，点、线、面是最基本的元素组成部分，其中，“点”是构成整幅画面最简单的元素，可与“线”“面”充分结合，以形成各种形态各异的美感；其次，“线”在陶瓷艺术品中的应用较为广泛，是陶瓷绘画中重要的视觉表现元素，其不受线条宽度、长度及弧度的限制，画师可自由发挥。最后，“面”代表着空间，具有多样性，其中较小的“面”给予人一种精致感，大的“面”给予人一种广阔感；而虚面则给人一种虚无缥缈感，实面则给予人一种坚韧有力感[2]。因此，画师可灵活结合点、线、面进行艺术创作，以展现不同形式的美感。
　　1.2色彩的应用
　　色彩是陶瓷绘画艺术中不可或缺的元素之一，一件陶瓷工艺品是否能达到视觉效果与形体造型的整体统一，将直接决定这一瓷器的艺术价值。因此，对色彩进行合理搭配是对陶瓷艺术画师的最基本要求。例如，陶瓷制品与一般画作不同，其需经过烧制工艺打造而成，因此在烧制后存在较大的色差[3]。因此陶瓷工艺画师需分析釉上、釉下时颜色的差别，掌握陶瓷制品烧制后的色彩变化规律，确保釉下颜色与心中设想的一致。由此可见，陶瓷工艺画师需要在设计过程中掌握色彩的属性与规律，将色彩合理搭配，从而充分展示作品的艺术感，提高作品自身的色彩鉴赏力。
　　1.3情景与心境的结合应用
　　我国所有的传统绘画都强调意境的结合，而非对可观事物的真实描绘，如在山水画中，大部分均经过画家对真实风景进行在创作，自然景观只是其进行艺术创作的一个载体。画家运用忽高忽低、忽明忽暗、忽近忽远等绘画手法来表达自己心中的情感，不以形而论，使一幅作品画面盎然、气质俱佳，让观者感悟大自然中蕴含的情趣，达到抒情空灵、悠远无尽的境界，才能称之为上乘佳作。
　　而我国陶瓷绘画是一个不断吸取历史绘画技巧的过程，也是一个意境营造不断完善的过程。在此过程中，陶瓷的工艺技术是客观条件，而文人艺术的个性化则是营造意境的推动因素，深刻影响着陶瓷画师的艺术品格。因此，陶瓷工艺画师需注重陶瓷的色料、釉料、成品等工艺过程，同时也需注重陶瓷意境的营造，全力打造出一款具有艺术价值的陶瓷工艺品。
　　2陶瓷绘画艺术鉴赏的技巧
　　2.1纹饰鉴赏
　　在我国早期，陶瓷的纹饰相对较少，且十分简单，例如：东汉时期的青瓷，其表面只呈现几种简单几何图形；两晋的瓷器开始出现莲花瓣的纹饰；直到元代青花瓷技术成熟之后，我国的绘画技术就广泛应用于陶瓷装饰中，较为具有代表性的有花卉、鱼鸟、山水等图案，观赏性逐渐加强[4]。而陶瓷工艺发展到今天，各种生产技术得到高速发展，画师能通过现代技术将传统的绘画技术移植到瓷器中，使陶瓷工艺品具有十分完整的花鸟画、山水画和人物画等丰富多彩的感官享受。
　　2.2釉色鉴赏
　　我国最早期的瓷具均以单色釉（素釉）为主，此种瓷器也称之为“素瓷”，其中以白釉、青釉最为常见[5]。经过一段时间的发展，出现了青白釉、褐釉及黄釉，逐渐打开了瓷器五颜六色的彩釉大门，使陶瓷制品添加了无限魅力。给予瓷器施以釉色不仅能丰富其使用功能、方便清洁，还能有效增加其艺术性，如单色釉瓷器赋予人一种素雅、恬静、秀丽之感，使人内心平静。因此，在对陶瓷进行设计时，需注重其釉色的搭配，以此提高其艺术鉴赏性。
　　2.3胎质与技艺鉴赏
　　陶瓷是经过烧制而形成的工艺品，其具有胎质坚硬、细腻、洁白等特点，因技术、功能、原料、造型等方面存在不同，其产品质量也随之具有一定区别。一般而言，质地优良的陶瓷具有胎质洁白、均匀、有半透明感，轻敲可产生铿锵有力的声响，如景德镇生产的瓷器就有薄如纸、声如磐、白如玉等特点。但是，生产一件瓷器需要经过拉坯、雕刻、上釉、彩绘、烧制等一系列工序，存在着一定一些不可避免的失误，因此，在陶瓷鉴赏时不仅要对造型、纹饰等进行赏析，还需注意陶瓷的生产工艺，比如一套茶具，虽然纹饰美观、胎质细腻，但茶壶把手不符合人体工程学，使用起来别扭，使茶壶失去原本最基本的功能，即便再美观，也不能称之为合格的工艺品。
　　3结束语
　　总之，陶瓷艺术家画师在陶瓷艺术品中通过绘画的形式将向大众展示虚实相交、情景交融、充满情趣的诗意空间，使得整个艺术品蕴含神韵与气韵，观赏者由此产生联想与共鸣，使艺术品与观赏者的精神状态达到高度统一，即为所谓的“意与象通、情与景合”，如此这般，才能使陶瓷工艺品具有一定的生命与灵魂，提升其艺术价值与鉴赏性。
　　（作者单位：江苏省扬州市博物馆营销部）