龙丽蓉讲述鉴定口诀

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龙丽蓉讲述古陶瓷蓝釉之美

蓝釉即呈色为蓝色的釉,以天然钴土矿为着色剂,除含氧化钴外,还含有氧化铁和氧化锰。有低温蓝釉和高温蓝釉之分。低温蓝釉出现在唐代,运用于唐三彩中,但这时有绮丽之感,但缺乏沉着的色调。高温蓝釉出现于元代,是元代创烧成功的颜色釉中的珍贵品种。高温蓝釉为石灰碱釉,掺入了适量天然钴料做呈色剂,特点是呈色稳定,不流淌,无纹理,晶莹艳丽,给人以秀丽之美。入明以后,蓝釉瓷器数量增多,烧制技艺越来越好,特别是到宣德朝,蓝釉器物多而秀美,被奉为上品,到康熙时,更创烧出洒蓝釉、天蓝等多个著名新品种。

　　元代蓝釉有三种装饰方法:一种是在器物内壁模印纹饰后施蓝釉烧成,与同时的卵白釉、红釉在工艺方法和装饰纹样上完全一致,均属景德镇窑在元代中晚期的产品。一种是胎上刻划纹样后用蓝釉填地,纹样上施青白釉,纹样上的细部清晰可辨。现存元代蓝釉大多采用这种装饰方法。纹饰题材以云龙居多,另有飞檐、凤凰、麒麟、花卉等内容,与元青花相似。还有一种是在制成的蓝釉上描金后再次低温烧制而成,蓝釉深沉,富丽而华贵。

　　高温蓝釉自元代创烧后,明清两代均有烧制。宣德霁蓝釉,质量至精,被后人推为宣德年间三大名釉名品之一。

　　霁蓝釉 又称“祭蓝”“霁青”“积蓝”等。称之为“霁青”,是由于古人对青、蓝、绿的概念不清造成的。宣德祭蓝釉瓷器色调浓淡一致,呈色比较稳定,釉层较厚,釉面不流不裂,釉面多泛桔皮纹,其效果可与天然蓝宝石相媲美。造型有壶、盘、碗、缸、罐、梅瓶等。盘、碗有内外蓝者,也有外蓝釉内白釉者。白里者,外壁常模印二行龙纹,里心刻二朵如意头形云纹;内外蓝釉者,有的于内壁浅刻双龙纹。器之外底均施白釉,有的落款,有的不落款。祭蓝器物除了单色釉外,往往以金彩来装饰,还有印、刻暗花的。

　　天蓝釉 在康熙时创烧,也是高温颜色釉,釉色浅而发蓝,莹洁淡雅,像蔚蓝的天空。可与豇豆红比美。

　　孔雀蓝 是一种美丽的色釉,其釉色之名是以孔雀羽毛为据而得,又称法蓝,法翠,是以铜为着色剂,属低温釉,是在制好的素坯上直接挂釉,釉层极易开片剥落。

　　洒 蓝 又名雪花蓝,宣德时始创,是一种在白釉上吹挂蓝颜色的斑点,如雾状、满挂的蓝釉,也称点蓝。洒蓝是用吹釉的方法来挂釉的,所以吹的釉肥厚莹润,故也称吹蓝,多见于康熙朝。

　　名家传道 清代康熙 雍正都有宣德蓝釉之盘、碗类仿品,初看很像,但仔细观察,釉质并不肥厚润泽,桔皮纹及气泡也过于均匀、细小、密集;而宣德蓝釉器物的桔皮纹是聚集着大小不一、疏密有致的气泡。该文章由龙丽蓉女士提供分享。龙丽蓉,中国文物学会会员,孙瀛洲嫡系再传入室弟子、孙瀛洲文化传播有限公司董事总经理、红旗书画院秘书长、美国东方文物收藏协会副会长、艺术品鉴赏培训导师。

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龙丽蓉：瓷器的纹饰篇如何利用夔龙纹断代瓷器的新老
龙丽蓉 ,女,祖籍湖北荆州,定居于北京,毕业于中国地质大学,孙瀛洲嫡系再传入室弟子。爱好书法、古陶瓷收藏及研究。熟知唐、宋 、元 、明 、清瓷器和玉器之鉴定方法,尤其对明清瓷器有较高鉴赏水平,属实力派鉴藏者,且长期从事艺术品行业相关的研究工作。现为孙瀛洲文化传播有限公司董事总经理、红旗书画院秘书长、美国东方文物收藏协会副会长等。

　　龙丽蓉于2018年3月加入北京市石景山区书法家协会，2018年5月加入中国文物学会。多年来配合老师们参与了《中国大百科全书》“文物卷 博物馆卷”、北京故宫和台湾故宫合编的《国宝荟萃》以及《中华文化大辞典》、 《中华文物鉴赏》等大型图书中有关陶瓷条目的撰写。

　　下面我们来看看她是如何利用夔龙纹辨别瓷器的新老。

　　夔纹始流行于商、西周青铜器及玉器上,商代的白陶因造型和纹饰均模仿当时的青铜器,因此也有印夔纹装饰的。瓷器上的夔纹主要流行于明、清景德镇瓷器上。明清两代的夔龙纹在瓷器上作为装饰,始于宣德,明代中期成化多见。到了清代,雍正和乾隆的民窑多见。

　　夔龙,又叫香草龙,在明清两代瓷器上非常流行。明代,夔龙纹鼻子像个大象鼻子一样翻卷出来,口吐莲花。跟翼龙有点相似,前有两个粗壮的爪,花尾巴呈卷草状。到清代夔龙变成了图案化。在民窑瓷器上大量出现。以下为较多呈现夔龙纹的几个朝代。

　　明宣德夔龙纹

　　宣德的夔龙,口吐莲花,象鼻子向上翻卷,龙纹的气势非常有力,身体画的非常粗壮,后面是花尾巴,和成化比较气势上不同,一个是龙爪,一个像狮子的爪,宣德的夔龙像狮子的爪,到成化的时,变成像龙的爪。

　　明成化夔龙纹

　　成化官窑和民窑都有夔龙纹,成化夔龙纹以官窑画的最为精细。龙首,眼睛龙,毛发上扬,上翻的鼻子如象鼻。龙身状实而短,无鳞片,一对前肢。肘粗短肘毛漂动,三爪锋利,龙的后半身至尾部画成卷起的花草状,口吐莲花。 螭龙是口衔灵芝;夔龙是口吐莲花。民谣的夔龙画法写意,渲染有成化本朝的特点,除上翻鼻子以外,身体像卷起的花草状比官窑更繁密。 夔龙纹流行的时代比较少,除了宣德和成化之外,明代一般都不太使用夔龙纹。相比而言,清代夔龙纹使用较多。

　　清康熙夔龙纹

　　康熙的夔龙纹,有一种仿青铜器的味道,因为夔龙在青铜器上比较多见;它龙头夸张,画成象鼻,双角龙身画成卷起的花草状。无四肢与爪,全部由花草状纹饰代替。

　　【重要知识点】豇豆红、豆青、釉里红素釉地暗刻,要侧着光看才能看到纹饰者为老器,应该感觉是若隐若现。如果看上去非常清晰,时代肯定是晚了,或者就是新货。

　　清雍正夔龙纹

　　雍正官窑的夔龙纹有两种。第一种,画成行龙,龙头、张口吐舌,毛发后扬,龙身弯曲,一双前肢三爪有力,就跟成化的一样,也是口吐莲花。但不同的是它已经有清代龙纹的特点,上颚短、下颚长。前面的两个前肢非常的粗壮有力,爪也非常的锐利。但后面花尾巴却画的非常的简单。

　　第二种,夔龙看上去就跟外星生物一样。很萌,而且一个公,一个母。

　　清乾隆夔龙纹

　　(民窑)乾隆民窑夔龙,一种是绘画龙头小,瘦颈,张口吐舌,龙身臃肿。龙背上长满了类似蜈蚣一般的小脚儿,龙爪无力,尾巴成花草状。雍正和乾隆朝,民窑也非常流行夔龙纹。它有一个共同特点,即绘画比较夸张,龙纹画的像一条虫一样。雍正、乾隆夔龙纹的区别在于雍正细长,乾隆臃肿。

　　另一种民窑夔龙。以连续不断的首尾相接式多组夔龙盘在一起,而且盘中心也绘有两条夔龙相对。 清乾隆官窑夔龙,龙纹一种风格似青铜器上的纹饰。另一种是卷草花般的夔龙纹,龙身弯曲张弛,仅用像花草一样的画法来表达龙的龙身以及龙尾。

　　清嘉庆夔龙纹

　　嘉庆夔龙注意细节描绘,与乾隆相仿,龙头画的像凤首。龙身细长,弯曲张弛,无四肢,龙的龙身以及龙尾画的像花草一样卷曲。

　　清道光夔龙纹

　　道光夔龙大多采用几何形构图。夔龙都画的成四方盘曲状,颇有青铜器纹样的特点,但绘画的力度和写实度没有乾隆的好,没有乾隆的工整。

　　夔龙纹,从宣德开始始见,第一特点,鼻子像大象的鼻子一样,上扬、翻卷,上扬的越长,翻卷的越写实, 时代越早。第二特点,龙的两个前肢,不是龙爪,像狮子的爪一样,后面是花尾巴,口吐莲花。到成化,夔龙纹官窑和民窑都有,特别是民窑比较流行。官窑的夔龙身体比较粗壮,比较短,花尾巴,口吐莲花,鼻子没有上扬的像宣德朝的厉害,但是它是龙爪,民窑花尾巴,画的非常的繁复、繁密。民窑的夔龙龙爪画的狮子的爪一样。

　　清代的夔龙纹主要有如下几个特点:

　　1.康熙的夔龙,画成像花一样,咋一看看不出这种夔龙是一条龙。它不光是在瓷器上有这种装饰,在清代的木雕、牙雕、掐丝珐琅上面都有这种夔龙纹的装饰,而且是官窑的。

　　2.雍正时,夔龙画成像龙一样,肯定是花尾巴。但也有一种像个外星的生物。

　　雍正民窑和乾隆的民窑流行像毛毛虫一样的夔龙纹,但雍正的夔龙身体比较细,后面都是花尾巴。乾隆的民窑夔龙,身体臃肿,更像个毛毛虫,背上还长着刺。

　　3.乾隆开始一直到晚清,大量流行像青铜器一样的夔龙纹装饰,全部交织在一起,形成一条装饰带,不管是官窑,民窑。这种形成一条装饰带的,上限是乾隆,如果写实,画的细腻,发色好,以乾隆居多。如果是写实度不够,比较草率,那肯定是清晚期。像青铜器纹样的装饰带比较多见,从乾隆、嘉庆、道光,包括同治、光绪、宣统,官窑、民窑都有。

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龙丽蓉浅谈三星堆文化玉器

图片人物从左到右依次为龙丽蓉、孙洪琦、丁孟、王震
龙丽蓉，女，1983年2月出生于湖北荆州，毕业于中国地质大学，是古陶瓷学者孙洪琦老师唯一的关门女弟子，现为孙瀛洲纪念馆馆长助理、孙瀛洲古陶瓷研究所助理、震德嘉庆艺术馆艺术总监、红旗书画院副秘书长、美国东方文物收藏协会副会长、艺术品鉴赏培训导师等。
三星堆文化最早发现于四川省广汉市三星堆，年代相当于商代晚期，并延续至西周早期。三星堆文化玉器，从故宫博物院清宫旧藏玉器看，最晚在清代已有出土。但对三星堆遗址正式发掘是从20世纪30年代开始的，其中两个祭祀坑的发现及发掘清理出土的玉器尤为引人注意。两个祭祀坑内除埋有玉器外，还有些精美绝伦的青铜和陶器。
三星堆文化出土玉器的品种有礼器类的琮、璧等，仪仗器中有戈、毛、戚、刀等；工具或仿工具类器有斧、铲、凿、锛等；佩饰类中有坠、管、镯等。这些玉器中，以玉仪器居多而令人瞩目，有些器型为前所未见。如发现一件玉刀，长达1米，以上含有丰富的纹饰；一件似戈似戚的前端一侧鸟身的玉器；一件两面皆刻有戚纹的玉戚等，他们的出现，为古玉史增添了新的资料。
三星堆文化玉器与其各文化和夏商玉器比较，有如下特点：
一、该玉器以工具和仪仗器为主，颇有新石器时代晚期和夏文化的遗风，说明该文化虽然受中原文化影响和年代相当于殷商或者更晚，但同类玉器制作和使用时间则较中原地区延后，表现出中原地区以外文化因素的滞后性。
二、该玉器很少见到殷商文化玉器中的兽面纹、人神器、龙鳯纹和像生器等，反映了当时玉器制作的局限性。
三、该出土的玉器很少有像殷商玉器那样造型和纹饰都与青铜器有关，三星堆文化玉器有其自身的特色。

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龙丽蓉，女，1983年2月出生于湖北荆州，毕业于中国地质大学，是古陶瓷学者孙洪琦老师唯一的关门女弟子，现为孙瀛洲纪念馆馆长助理，孙瀛洲古陶瓷研究所助理，艺术品鉴赏培训导师。[3]

艺术成就
多年来配合老师参与了《中国大百科全书》“文物卷 博物馆卷”、北京故宫和台湾故宫合编的《国宝荟萃》以及《中华文化大辞典》、《中华文物鉴赏》等大型图书中有关陶瓷条目的撰写。发表陶瓷鉴定口诀方法十余篇。她出身于书香门第，父亲乃原中国民间文艺出版社湖北办事处主任，母亲亦是办事处编辑，她从小就有着很好的艺术的熏陶，并受过良好的教育，撰写的多篇文章经常在网络杂志上发表，目前在孙洪琦老师的引导下，潜心钻研，快速掌握了瓷器鉴定之密码。同时在书画方面还得吕哲、薛居波等两位书画名家的点拨，初见成效。[4]

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龙丽蓉浅析花鸟画创作中的几点看法

[size=0.8]其次，我们要注意天地和空白。郭熙说：“何为天地？谓如一尺半幅以上，上留天之位，下留地之位，中间方立意定景”。例如：一支红梅自画面方向上生长，自然画面的上方要留出适当的天空，才感开敞。反之如画一支苍鹰翱翔天际，自然画的下方需留出足够的空白才感辽阔。花鸟姿态均有不同的动向，如动势向左，则左方空白要大，反之，则右方空白要大，只有这样才能使画面的物象有前进和回旋的余地，不会给人以堵塞的感觉。
[size=0.8]除此之外，我们还应考虑画面的主宾照应、变化、统一和虚实相生的问题。
[size=0.8]清邹一桂说：“章法者，以一幅之大势而言。幅无大小，必分宾主。一实一虚，一疏一密，一参一差。即阴阳昼夜消息之理也”。《小山画谱》中提到，若画无主宾，就会失去大势，打乱全局，形成群龙无首，一盘散沙。
[size=0.8]绘画中，大势既定，一花一叶亦有章法讲究，我们传统章法中说的“相成相破”。如圆朵非无缺处，密叶必然有疏枝，无风翻页不须多，向日葵背花宜在后，相向不宜面凑，转枝切记蛇形等等。

[size=0.8]我们拿八大山人这幅作品来举一反三，值得一提的是我们绘画中画面的花头长用单数，不用偶数，主要是因为偶数容易出现对称，而单数利于变化，保护平衡，我们常用的“三角构图法”就是这个原理。
[size=0.8]如果说章法布局是为了使画面形象达到“多样统一”，经营位置都很重视“开合”。所谓的“开合”一方面是指“宾主照应”，另一方面是指“虚实相生”。所谓的“实”一般指画面上形象突出，轮廓具体清晰，色彩明亮，大的、近的事物。所谓的“虚”一般是指画面形象模糊、色彩轻淡远和小的事物以及空白处。但这些都是相对的，画面没有虚就没有实，一定要虚实结合，互相配合以达到构图的多样和统一。

[size=0.8]艺术的和谐美有它一定的规律。多样的统一、对立的统一，是宇宙间一切事物的普遍规律，也是艺术和谐美的旋律，我们要把“不可见的美”创造出来，而不是单纯的临摹自然。

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元代云南青花瓷口诀:

云南元代产青花，用作冥器不离它；

南邵故俗多火葬，存放骨灰大罐多；

所用瓷土当地产，胎质粗糙青灰色；

所用青料本地出，青花色调浓灰墨；

外施青釉色泛黄，釉面开裂缺陷多。

云南青花瓷工艺特征如下：

釉彩特征：釉青色泛黄或成灰白色；青花色调浓重。

釉面特征：所用的青釉是石灰碱釉，因胎土含铁量高烧成时无法还原，或因控制不好导致釉色不白，呈现出淡青色和一些偏浅灰色，釉青色泛黄，无润泽感。同时因胎和釉料的膨胀系数不一致，釉面上普遍出现小的开片纹。另外釉面还有小气泡、棕眼、疤痕、出现流釉、漏釉现象。

器型特征：大多数为陶瓷大罐，罐内和罐的两侧用瓶、壶、杯、盘做陪葬。

胎质特征：含瓷石的天然粘土，含有高铁、低锰、低钾，胎土中含铁量高，高温烧制后瓷胎断面有粗颗粒和空隙，胎质呈青白色或灰色，是没有光泽的。