拨开吉州窑木叶盏的身世之谜
史载，吉州窑始于晚唐，兴于五代、北宋，极盛于南宋，而衰于元末，距今已有 1200多年的历史。吉州窑是宋元时期最富创造性的民间窑场，其瓷器品类融汇禅学与儒家文化，吸收多种工艺，装饰新颖独特，格调清新质朴，在中国陶瓷史上占有十分重要的地位。
吉州窑的瓷器中，给人印象最深刻的，恐非木叶盏所属。木叶盏是吉州黑釉的佼佼者，内外均施黑釉，盏内放一片桑叶，送入窑室烧制。在经过1300度高温之后，这片桑叶不仅没有灰飞烟灭，相反，其美丽的纹路、形体、脉络永恒而完整无缺地保留在了漆黑的茶盏上。
从宋元时期开始，天目木叶就远销日本、朝鲜以及东南亚国家，在国际市场中享有极高的声誉。日本东京国家博物馆收藏的吉州窑木叶天目盏，已被列为国家级文物，只在有限的时间内拿出来供人参观。另外，在英国大英博物馆也收藏着一件天目木叶盏，并称其为“世之神器”。由此可见，这一举世无双的木叶盏工艺及其产品，如今已经被人们视若瑰宝。
禅宗与吉州窑木叶盏
另外，禅宗文化是江西历史文化的重要基因。因此，江西境内的吉州窑也在成长壮大过程中，深受禅学的熏陶和滋养。唐末五代时期，“饭后三碗茶”已经是吉州禅寺普遍流行的“和尚家风”。茶能养生，又是得悟途径，因而茶助禅，禅助茶，禅茶一味。
一叶飘空天似水
木叶盏与禅机
南宋诗人陈与义有诗云：“柏树解说法，桑叶能通禅”，因此在这种背景下，桑叶盏便应运而生。桑叶置于盏中，在经历高温烧制后只留下叶脉，看似残破的纹路，却蕴含着深刻的道理，脱去旧体，得悟真纯，这也许是吉州窑的艺匠们对于禅，对于茶的看法吧。
金风体露复何言？大道从来绝变迁。
一叶飘空天似水，临川人唤渡头船。
----宋白杨法顺禅师
这“一叶飘空天似水”，则高度契合吉州窑木叶盏盛满茶水之后倒映着天空给人的视觉感受。
但是一件优品的木叶盏并不是轻而易举就能烧制成功。吉州窑木叶盏经历几经衰败盛兴，烧制技艺一度成为不解之谜。又由于烧制难度大，成品率低，历来一直是人们高不可攀的奢侈品。
发展编辑
吉州窑是中国古代规模最大的民间窑场之一。它始烧于唐代末年，鼎盛期是从南宋至元代的初、中期，衰落于元代末期。吉州窑所在地虽没有优质瓷土，但能在产品的种类和装饰上下功夫，以浓郁的地方特色和民族风格立于陶瓷业数百年。吉州窑产品很丰富，有青釉器、印花白釉器、白釉釉上黑褐彩绘器、绿釉器、黑釉器等；装饰手法也是多种多样，有印花、剔花、彩绘、剪纸贴花、堆塑、木叶纹等。其中又以黑瓷最为有名。
吉州窑黑瓷包括虎皮斑、玳瑁、油滴、鹧鸪斑以及上面提到的剪纸和木叶等。中国黑瓷在日本又称天目。相传宋、元时期，在中国留学的日本人把从浙江天目山得到的福建建窑黑釉瓷盏带回国去，遂称之为天目。日本人按不同的花纹和色泽把黑瓷分为油天目、玳瑁天目、木叶天目、珠光天目等。他们还把日本自己烧的黑瓷称为濑户天目，朝鲜烧的黑瓷称为高丽天目。由于日本学者对中国古陶瓷素有研究，致使中国学者引用其观点、称呼时亦称黑釉为天目。
这件木叶纹盏，体现了吉州窑的特有风格。制作时，先在胎上施一层黑釉，然后在经过特殊处理的树叶上施一层淡釉，再把树叶贴在黑瓷坯体上，烧成后即成为木叶纹。木叶有半叶、一叶，也有二、三叶叠加。所用叶子有人认为是桑叶，也有人认为是菩提树叶。经过这样加工过的黑釉碗，有一种质朴的野趣。这种制作工艺很少流传下来，对于它的研究直到20世纪80年代才开始。
在中国古代陶瓷装饰中，有一种独特的以木叶纹为装饰的品种，时称“木叶纹”，有半叶、一叶，也有二三叶相叠成纹的。它是吉州窑独创的一种典型的黑釉瓷装饰，碗胎体为黄色，釉面黑亮。制作方法是先将天然树叶浸水腐蚀后留存叶脉，然后贴在已施黑釉的器物上，再敷透明黄釉经高温烧制而成，树叶的形状、叶脉清晰可见，入窑烧制后，形成一片深秋中的黄色叶片，叶脉清晰可见。如果注上茶水，眼睛和茶盏口保持水平，就会看到树叶仿佛在水中漂浮，叶影逼真，装饰其中可谓独具匠心，体现宋人独特审美情调。  江西吉州窑与宋代同时期的北方磁州窑、闽北建窑同为颇具地方特色的古代窑系，影响极大。其中黑釉瓷是吉州窑陶瓷的“代表作”。这种被日本人称为“天目”的宋代吉州窑独创的黑釉产品，种类繁多，变幻无穷，有木叶天目、玳瑁天目、兔毫天目、油滴天目、虎皮天目、黑釉彩绘、黑釉洒彩和素天目等等。但最具艺术魅力的还是木叶天目。若无木叶，单单的吉州黑釉瓷大约与同时期北方的定瓷也无二致，但就是这随意的一片叶，黑釉瓷木叶盏一举成为宋代，乃至中国茶器中独一无二的品类。 | 
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发表于 2019-5-11 10:07:19