山水画革新家周韶华

hblao

　　周韶华，作为艺术革新者的形象，突显于中国画坛，始于上世纪80年代初期。
　　那时，中国社会处于激烈和深刻的大变革之中。改革开放的大潮，为中国文艺的复兴，提供了极其有利的条件。旧的艺术思维和创造模式，已经落伍于时代。中国艺术如何向前迈进这个问题，激励着老中青三代的艺术家们。艺术变革，特别是中国画的创新，如何着手，人们纷纷在搜寻答案。周韶华，这位有着丰富生活阅历和艺术经历的艺术家，一面忙于艺术行政领导工作和艺术实践，一面和湖北的部分中青年书画家一道，潜心研究中国画革新的途径。
　　周韶华越来越清楚地意识到，中国画再也不应该陶醉在固有的文人画的小天地里，必须有所突破。他认为“要选择一定的具有思想容量的表现对象，创造新的意境，着力于诗意的追求和意象的表现，把一切自然的气势和力量，转化为体现民族精神和时代精神的力量，创造出表现崇高思想境界的第二自然。”他选择的突破口，就是繁育了炎黄子孙的黄河。
　　于是，他于1981年、1982年和1983年三下黄河，沿着黄河的源流对沿岸的历史、文化和艺术遗迹进行考察。他跋山涉水，经受各种困难和风险，历时数月，行程数万里。这是一次探究中国民族精神和中国文化精神真谛的伟大的艺术行动。周韶华以自己的行动向人们表示，艺术变革必须建立在生活积累的基础之上，必须傍依深刻的民族文化背景，必须体现时代精神，必须以开放和开阔的态度从各方面吸收资料，从而形成有独特个性的艺术风格。
　　1985年，他从长江的发源地唐古拉山脉主峰，沿着长江水流的走向，行程一万多里，去“感受那象征着不可抗拒的历史潮流，象征着中华民族无穷力量之壮美。”
　　与此同时，周韶华还提出很有理论特色的艺术主张，那就是“全方位观照论”、“横向移植与隔代遗传论”。用他自己的话来说，“全方位观照的基本含义是：天地人融贯一体，过去、现在、未来相联，把对整体的宏观把握渗透到形象底蕴的精微表现上，把纵向和横向的观察与想像连结起来，达到主客观的统一”。他主张横向移植，目的是为了让人们敢于和善于有选择地引进当代的外来文化艺术，以丰富和充实自己，他主张隔代遗传，旨在复兴被近代人忘掉了的更为恢宏的艺术传统，使之为现代的艺术创造服务。一句话，周韶华力主生动活泼的创造精神，反对顽固不化和因循守旧。
　　他是这样主张的，他在自己的艺术实践中也是这样孜孜以求的。他的组画《大河寻源》，以强烈的时代气息和鲜明的艺术个性，在中国画坛产生了应有的震撼力。
　　这些作品充满着生活的激情，是理性思考和感情触发的化合物，画家不机械地模拟自然的某一角落或片断，而以广阔的胸怀，居高临下地对历史和现实的思索，抒发内心的强烈感受。在艺术处理上，他大胆落笔，求整体气势，然后细心收拾，突出和强化重点。他善于用大笔触，线条粗犷而有力，笔锋刚劲而有变化。在构图上，韶华有意破传统章法，自立门户，色彩强烈浑厚，富于节律感。正是这些气势磅礴的黄河山水，把中国山水画带到了一个更广阔的境界，一下子使那些囿于重复传统和陶醉在个人情趣技巧中的山水画，黯然失色。
　　韶华掀起的山水画革新浪潮很快影响全国，中青年画家们尤其从韶华的艺术实践中得到启发，进一步鼓起创新的勇气。无疑，《大河寻源》组画在中国当代山水画领域掀起了一股新潮流，如果把这股“新潮流”称作是“气势派山水画”的话，我认为，说韶华是开宗创派的人物，并不过分。
　　韶华默默地耕耘着，他继续到生活中去深入地观察、体验，他从历史传统中不断地吮吸奶汁。他越来越善于驾驭自然，越来越熟练地运用属于他自己独有的语言。他的画作更大胆，更“放”了，那个对传统和现代有深刻认识的“我”字也更突出了。他不断扩大自己的艺术实践，除绘画创作外，他拍摄了大量照片，他的摄影蒙太奇集不同视点、视角与景别的镜头影像拼贴、参照于一纸，使其转化为崭新的艺术形象。他还参与电视创作，写了电视剧本《横断的启示》，这部电视文化评论片在全国放映引起强烈反响。看得出，这几年来韶华试图打破艺术门类的界限，运用现代传播手段“全方位观照”地追踪迅猛发展和急剧变革的伟大时代。
　　我在韶华的水墨画前面常常想：画好画要靠技艺，又不全在技艺。广阔的修养，丰厚的生活和悟性，是造就大画家的条件。具备了这些条件的画家，要画好画，还得有外在的较为和谐的环境和气氛，以利于争鸣和探索；还有画家自身要有健康的体魄，以能应付繁重的脑力和体力劳动。
　　愿韶华和我们周围的艺术气氛更为和谐宽松，祝韶华健康长寿，为人们贡献更多更好的新作！

■邵大箴

hblao

画家周韶华成交最贵的十幅书画作品

周韶华，1929年10月出生于山东荣成市石岛，1950年毕业于中原大学美术系，2008年获湖北省人民政府授予“终身成就艺术家”称号，现任中国国家画院院务委员。

一、周韶华《天地通流图》成交价10,170,000元

拍品名称：周韶华 天地通流图 托片

尺寸：400×1000cm

估价：RMB 3,500,000

成交价：RMB 10,170,000

拍卖日期：2013-12-21

拍卖公司：盛世元典

材质：纸本

二、周韶华《横断山新篇》成交价4,025,000元

拍品名称：周韶华 2002年作 横断山新篇 镜心

创作年代：2002年作

尺寸：96×179cm

估价：RMB 800,000-1,200,000

成交价：RMB 4,025,000

拍卖日期：2017-11-10

拍卖公司：北京保利

材质：设色纸本

题识：韶华。

钤印：周韶华

三、周韶华《海之奏鸣》成交价3,450,000元

拍品名称：周韶华 2009年作 海之奏鸣 镜心

创作年代：2009年作

尺寸：178×95cm

估价：RMB 800,000-1,600,000

成交价：RMB 3,450,000

拍卖日期：2017-11-10

拍卖公司：北京保利

材质：设色纸本

题识：海之奏鸣。韶华。

钤印：韶华之印

四、周韶华《凤鸟载情》成交价2,185,000元

拍品名称：周韶华 凤鸟载情 镜心

尺寸：96.5×90.5cm

估价：RMB 800,000-1,600,000

成交价：RMB 2,185,000

拍卖日期：2019-11-20

拍卖公司：北京保利

材质：设色纸本

题识：印文，钟点永无，周韶华七十之后。

五、周韶华《万山红事事红》成交价1,840,000元

拍品名称：周韶华 2018年作 万山红事事红 镜心

创作年代：2018年作

尺寸：95×89cm

估价：RMB 400,000-800,000

成交价：RMB 1,840,000

拍卖日期：2020-10-16

拍卖公司：北京保利

材质：设色纸本

题识：万山红，事事红。周韶华并志。老周、韶华之印

六、周韶华《晨光》成交价1,840,000元

拍品名称：周韶华 1994年作 晨光 镜心

创作年代：1994年作

尺寸：96×179cm

估价：RMB 600,000-700,000

成交价：RMB 1,840,000

拍卖日期：2015-06-03

拍卖公司：北京保利

材质：设色纸本

题识：一九九四，韵华。

著录：《别来无恙——周韶华作品选集》P66-P67，人民美术出版社，2013年出版。

七、周韶华《落霞流火》成交价1,840,000元

拍品名称：周韶华 2004年作 落霞流火 镜心

创作年代：2004年作

尺寸：69×138cm

估价：RMB 400,000-600,000

成交价:：RMB 1,840,000

拍卖日期：2017-11-10

拍卖公司：北京保利

材质：设色纸本

题识：1.韶华。2.无边天作岸，落霞流火犬。韶华又题。周、韶华、韶华之印

八、周韶华《别有洞天之二》成交价1,736,000元

拍品名称：周韶华 2012年作 别有洞天之二 镜片

创作年代：2012年作

尺寸：95×179cm

估价：RMB 1,380,000

成交价：RMB 1,736,000

拍卖日期：2014-01-11

拍卖公司：湖南逸典

材质：设色纸本

著录：2012年湖北美术出版社《与时互动·2012周韶华作品选》 P60

九、周韶华《天风吟》成交价1,725,000元

拍品名称：周韶华 2005年作 天风吟 镜心

创作年代：2005年作

尺寸：68×136cm

估价：RMB 250,000-500,000

成交价：RMB 1,725,000

拍卖日期：2015-11-01

拍卖公司：北京保利

材质：设色纸本

题识：寒声入夜吟天风，乙酉韶华并题。

钤印：七十之后、韶华之画、乙酉、新纪元

著录：

1.《周韶华全集3.天地江山》第204页，湖北美术出版社，2010年12月。

2.《周韶华艺术三部曲：长江》第92页，山东美术出版社，2009年9月。

3.《周韶华77抒怀》第65页，湖北美术出版社，2007年5月。

十、周韶华《黄河魂》成交价1,695,000元

拍品名称：周韶华 黄河魂 镜心

尺寸：69×138cm

估价：RMB 600,000

成交价：RMB 1,695,000

拍卖日期：2013-09-11

拍卖公司：盛世元典

以上数据来源于各大拍卖行

hblao

大气磅礴新意盎然——周韶华作品赏析

在当代中国画坛上，周韶华是一位富有创新精神的画家。面对他的作品，你首先会有耳目一新之感；再观之，还会发现他所使用的绘画语言或所谓表现符号，显然与中国传统绘画大相径庭；当仔细品读之后，你会感到他的作品确实是耐人寻味的。

周韶华的山水作品没有太多的巨幅，但所画的高山大河、侧岭横峰以及落日流云等都极有气势。画中景象的气韵扑面而来，具有很强的扩张力和冲击力。同时，与博大气势相关的还有作品中的勃然生气和表现力度，这是画作所蕴含的一种精神力量的体现。从画家一些著述和题跋中可以看到，作者把对山河的描绘与对一种人文精神乃至中华民族历史的表现融合起来。因此，他的作品不只是对所描绘对象的特指，而是一种“综合性”的表现。在表现自然、人文精神的过程中，投入了自己更多的情感，即使是画家的花卉、静物作品也是如此。

周韶华作品的另一个突出特点是具有鲜明而独特的形式感。这使作品的面貌与传统中国画拉开了较大距离。除非由于特定的需要，画面上几乎不留空白。画家比较注重形式中的“肌理”，而不刻意保持传统的“笔墨趣味”。“肌理”可以是多种多样的，既可以“写”出，也可以略加制作，如《铁臂江山》、《阴山秋霜》及《风雪天山》等。在色彩的使用上，大胆夸张，敢出惊人之笔。如《秋》、《烛照》、《姑嫂情》及《洗心泉》等作品，尤可见出对西方绘画中色彩的借鉴，这或得益于他先前的水墨画创作经历。从作品总体看，依然是以中国画的笔墨为主要表现手段的。在大多数作品中，既保持了水墨的晕透，又可见出用笔的正侧顺逆和行笔的疾徐。从而，使许多作品带有较强的“大写意”味道。也因作品所表达的意境，使其保持了中国艺术的基本特征。在周韶华《世纪风》画册中，我们发现，他一改常规，在一幅作品上以多幅局部的形式展开，而每一个局部又都可以“独自成章”。显然这不是为局部而放大的，这正是周韶华在作品形式构成上的匠心和精妙之处。

尽管周韶华的作品常常具有热烈的情绪和较强的表现性，但他的创作与艺术探索是基于理性思考的。他主张，传统艺术与现代艺术要相契合，东方艺术与西方艺术要相融会。他的艺术成就也正说明了他的艺术观念上的更新与变革。他不仅在山水画中加入较多的人文意蕴和主观精神，而且在花卉、静物作品中也注入较多的主观性，使之更为粗犷和强劲。在视觉形式的创造中，周韶华以特有的手法，创立了自己的艺术样式，拓展了中国绘画的表现语言。这些都将越来越显示出它的意义，并为广大读者和观众所认识。