安格尔拿破仑国王的御用画师，已经誉满法国乃至欧洲

hblao · 发表于 2022-12-14 21:02:35

拿破仑国王的御用画师，安格尔已经誉满法国乃至欧洲1856年夏日的一个凌晨，地处距离巴黎塞纳河不远的安格尔画室明亮如昼。又是一个通宵达旦的不眠之夜。76岁的老画家此时此刻终于完成了人体油画《泉》的最后一笔。他长长地舒了一口气，久久地凝视着这幅画，止不住老泪纵横。

事情还得追溯到26年前的1830年。其时，作为新古典主义油画开创者大卫最得意的弟子和新古典主义代表画家，作为曾经的拿破仑国王的御用画师，作为当时法国学院派的首席权威，安格尔已经誉满法国乃至欧洲。

但是，这一时期的安格尔也正面临着许多挑战和困惑。一是以其为代表的新古典主义暨学院派保守派和以德拉克罗瓦为代表的浪漫主义暨革新派正是论战激烈的时候。二是安格尔创作的《大宫女》在赞誉声中也招致不少批评诟病比如人物造型不够精准等。三是安格尔近年来的创作没有实现新的突破。人到中年的安格尔一直在琢磨如何创作一幅唯美庄严的作品来证明其

“静穆的伟大，崇高的单纯”

之艺术理念无可争辩的正确性。就在这一年，1830年的春夏之交，安格尔萌发了《泉》的创作灵感。

然而，想法是美好的，创作起来又何其艰难！在此之前的几百年间，虽然以裸体表现的油画作品并非少见，但是以单体正面全身立姿呈现的人体油画还未曾有过。深谙绘画艺术的安格尔懂得差之毫厘谬之千里的利害。如何塑造出一位清澈纯净唯美典雅青春女性的正面裸体形象，一直是安格尔苦思冥想孜孜以求矢志不渝的创作目标和方向。

尽管安格尔被誉为是顶级的素描高手，但是《泉》的素描稿安格尔画了一次又一次，总是画不出他想要的效果。安格尔时而怀疑自己出现了审美疲劳，时而又怀疑自己遇到了创作“瓶颈”，时而为一个新的想法感到欣喜，时而又将这想法推翻。很多次他都想到要放弃，但是创作的初心又让他执念不舍，欲罢不能。就这样，画了停，停了画，画画停停，停停画画，呕心沥血，修来改去，寒来暑往，冬去春来，日复一日，年复一年，光阴荏苒，岁月转换，经意不经意间，漫长的26年过去了。

时间来到了1856年，安格尔也从当年50岁的壮汉变成了如今76岁的老人。最最庆幸的是，被安格尔视若生命的《泉》终于以画家最为理想的画面效果完成了。

“永恒的美和以自然为基础的艺术才算艺术”。

这是安格尔毕生坚信并追求的绘画信念，在完成《泉》的最后一笔时，画家觉得自己做到了。

我们看《泉》这幅画，在一面深色壁龛的背景下，一个裸体的少女扛着一个水罐正在沐浴。她柔嫩的脚下是质感坚硬的青灰色岩石。周围零星地点缀着几朵娇小的野花，烘托出一种安静、纯洁的氛围。少女的身体以柔美的曲线变化展现在眼前，水罐中清澈的流水正流过玉雕一般的躯体。没有表情的脸上，现出一种纯洁、无邪的神态，尤其是那双美丽的大眼充满了童稚，如泉水般宁静、清亮。从整幅画面来看，那洁白无瑕的裸体与深色的背景形成强烈的对比，使少女纯净的形象更为突出，好像她一下子就能走到我们世俗的中间。作品取名为《泉》，即纯洁、宁静之意，也是万物之源的意思。这两层意义包涵其中，使这位裸体少女更体现出古希腊雕刻的风范。

有艺术评论指出：“《泉》以无可挑剔的审美和技法将画中的每一个细节都处理得恰如其分恰到好处，塑造出一种纤尘不染的纯洁的美，一种恬淡超脱的质朴的美，一种清水出芙蓉的自然的美，一种脱离了低级趣味的典雅的美，一种于静穆中彰显凝重庄严的美”。

毋庸置疑，《泉》是绘画艺术中的珍品，是人体油画艺术的巅峰之作，是安格尔艺术人生最为辉煌的经典之作。也难怪76岁的老画家在完成这幅画的那一刻激动得不能自已，老泪纵横。

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