到底什么才是“丑书”？
长期以来，各种报刊杂志上批评“丑书”的文章很多，指责现在许多展览作品甚至获奖作品在创作时“不往美观上去写”，有意漠视用笔，破坏结体，夸张变形等等。对这些意见我不能苟同，觉得他们在认识上有两个错误：一是不知道美是生命的感悟，是意志的体现，是有血有肉的鲜活的形象，误将漂亮作为美，将打破局部的四平八稳、不讲究外在、媚巧的作品贬之为丑。http://5b0988e595225.cdn.sohucs.com/images/20180909/bc975a8b1ee44fffb407ec1220a6db32.jpeg于右任 作品丑书固然要反对，然而，我发现有不少人却分不清什么才是真正的丑书。但凡看到那些粗头乱服、奇形怪状、自己看不懂的作品都列为丑书，这是不行的。要批丑书，首先得提高自己的眼力，要懂得什么样的丑才是真的丑，而什么样的丑，却不是丑，而是拙。雅的美，容易欣赏。而拙的美，却难倒了很多人。拙的美，需要更高的眼力，所谓曲高和寡、阳春白雪。二是不知道书法史上的“丑书”都是时代精神的表现，不同时期有不同内容，因此批评起来教条主义，无的放矢。http://5b0988e595225.cdn.sohucs.com/images/20180909/060f46484a234693a1ca9c171926531f.jpeg陆机《平复帖》对这两种错误，前者属于美学理论方面的问题，只要翻一下《艺术概论》就可以明白，用不着赘述。后者属于书法史观的问题，前人没有论及，我想谈些自己的看法。 存在决定意识，任何一种精神现象包括审美观念，都有它产生的社会原因，并且，随着社会原因的变化而不断修正、充实和发展。当一种风格被大家接受并被奉为美的标准时，凡是新生的、与之相反的风格必然会被视为“丑书”，清初，与帖学对垒的碑学开始崛起，也就是“丑书”实践和理论的滥觞。“丑书”发展至今已有三、四百年，这段历史可分三个阶段。1讲起“丑书”人们马上会想起傅山的名言：“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁真率毋安排。”这种极端的非此即彼的选言判断表现了一个艺术家的反潮流精神，联想到傅山的一贯思想：作字贵在无倪，无布置等当之意，信手行去，一派天机等等，他提倡四宁四毋的目的。无非是为了抒发真情实感，体现生命意志，超越一般意义上的漂亮，追求艺术本质的美。http://5b0988e595225.cdn.sohucs.com/images/20180909/68d88ef291374a098789be390ca46a10.jpeg明·傅山 书法作品（局部）傅山的这段话还有上下文，上文说自己学书深受赵孟頫、董其昌的毒害，下文说：非如此，不足以挽狂澜于既倒。整段文字没有具体阐述拙、丑、支离和真率，但是有赵孟頫和董其昌的反面参照，其内容也就不言自明了。http://5b0988e595225.cdn.sohucs.com/images/20180909/2e4ab1a2a5b141cc85f0ad0c0a8c0a66.jpeg郑板桥 书法作品回顾帖学历史，从二王到清初，经一千多年的发展演变，各种风格形式已得到相当充分的表现，很难再有新的发展。当时书法家大多匍伏在赵孟頫下，拜倒在董其昌门庭，风格面貌陈陈相因，媚巧靡弱。这时，傅山提出四宁四毋的口号，无疑是振聋发聩的当头棒喝，宣告了向帖学审美标准和创作方法的开战。而且，他主张的拙、丑、支离和真率，与汉魏六朝时期碑版墓志和造像题记的书法风格相同，因此也可以说预告了碑学的发端。http://5b0988e595225.cdn.sohucs.com/images/20180909/59cd48cab9eb4174b129700e19e5bc01.jpeg金农 书法作品明代后期，最著名的书法理论著作是项穆的《书法雅言》，强调中和。“宣圣曰：‘文质彬彬，然后君子’，孙过庭云：‘古不乖时，今不同蔽’，审斯二语，与世推移，规矩从心，中和为的”。“中和”以不偏不倚的尽善尽美为鹄的，这一理论建筑在共通的理法原则之上，过分强调，会限制和束缚真性本色，导致作品的平庸。与此相反，傅山的四宁四毋，强调艺术风格的偏向发展，书法创作不必面面俱到，完全可以根据自己的个性去自由发挥。这一惊世骇俗的观点影响深远，金农的“同能不如独诣”，郑板桥的“师心自用”、“怒不同人”等等，都是在它基础上派生出来的，清以后碑学书法的百花齐放都离不开它的精神启蒙。2讲起丑书，接着会想起的是刘熙载，他在《艺概·书概》中有一段非常有名的话：“丑到极处便是美到极处，一丑字中丘壑未易尽言”，书法艺术上的丑有着语言难以尽述的内涵。在这句话之前，他说：“学书者始由不工求工，继由工求不工，不工者，工之极也。《庄子·山木篇》曰：“‘既雕且琢，复归于朴’，善夫!”两者的意思是连贯的，“不工”就是丑的具体内容。http://5b0988e595225.cdn.sohucs.com/images/20180909/bb41c5784b014a6685bca08e3e2f7291.jpeg刘熙载书法作品刘熙载将学书过程最后落实在“工求不工”，这与传统观念正好相反，唐孙过庭《书谱》说：“初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝；既能险绝，复归平正”。“平正”与“不工”，究竟哪个是学书的最高境界？我觉得书法艺术的发展和提高，就个人来说，始终是在正与不正的两极中Ｓ形前进的，就中国书法艺术的发展来说也是如此，一种字体书风的成熟，意味着从不正到正；它的衰变，意味着从正到不正，新旧字体书风的不断更替，也就是正与不正的轮番变换。不正的字体书风反映了各种探索和追求，正的字体书风反映了一种形式的完美和极致。千百年来，字体书风处在变革时代，偏重于不正，处在成熟时代，偏重于正。孙过庭身处贞观之治的唐代，楷法盛行，以“不激不励而风规自远”为审美标准，因此着眼于“复归平正”；而刘熙载处在危运厄时的清末，碑学兴起，以“丑到极点便是美到极点”为审美标准，因此落脚于“继由工求不工”。学书最高境界的不同反映了他俩所处时代的书法风貌和审美标准的不同。 刘熙载的时代帖学式微，碑学大播，“三尺之童，十室之社，莫不口北碑，写魏体”书法家已开始将取法的眼光从名家法书和经典作品转移到六朝的碑版墓志和造像题记。这些作品的形式是粗糙的，不完美的，然而表现是大胆的、奇肆的、真率的、稚拙的，充满真情实感和奇思妙想，能启动书法家的创作灵感，去创造新的风格形式。在这种形势下，刘熙载提出丑书的审美观念和“不工”的形式标准，并在《书概》中极力推介碑版书法：“余谓北碑固长短互见，不容相掩，然所长已不可胜学矣”，其作用显而易见，是在为碑学的发展奠定理论基础。http://5b0988e595225.cdn.sohucs.com/images/20180909/aa046b98abf04ff893d41c49fc69e162.jpeg康有为 书法作品孙过庭的审美标准和学书至境是精致典雅，属于帖学的，唐以后一直被奉为金科玉律，刘熙载的审美标准和学书至境是粗犷奇，属于碑学的，对碑学发展影响极大。不久以后，康有为著《广艺舟双楫》。认为北碑有十美：“一曰魄力雄强，二曰气象浑穆，三曰笔法跳跃，四曰点画峻厚，五曰意态奇逸，六曰精神飞动，七曰兴趣酣足，八曰骨法洞达，九曰结构豪放，十曰血肉丰美，”并认为“魏碑无不佳者，虽穷乡儿女造像，而骨血峻岩，拙厚中皆有异态，构字亦紧密非常……譬如江汉游女之风诗，汉魏儿童之谣谚，自能蕴蓄古雅，有后世学士所不能为者，这些论述的精神实质与刘熙载的理论一脉相承，只不过将丑书的审美对象和形式标准更加具体化了。3最近二十年，书法艺术在改革开放的时代主旋律下，狂飙突进，涌现出一大批创新作品，它们为表现当代人的思想感情，在许多方面突破了传统的审美习惯和表现形式，因而也被视为“丑书“。然而，它的产生原因和表现形式与前面两个阶段是不同的。改革开放以来的中国书法，其功能在改变，以前偏重于修身，注重书写内容，现在偏重审美，强调视觉效果。其生存空间也在发生变化，首先，以前流行的直幅或横披现在必须截短它们的高度和宽度，变成方形或准方形，才能进入千家万户。以前几十字上百字的形式太琐碎，必须更加集中更加强烈，才能适应现代住宅讲究整体性和大效果的布置要求。http://5b0988e595225.cdn.sohucs.com/images/20180909/618c48a7518b41999f1b4674b441718f.jpeg王冬龄 书法作品其次，书法作品要进入展厅，挂在墙上，要在数百件作品中脱颖而出，必须气势夺人，所有这一切变化都使书法艺术日益成为纯粹的视觉艺术。它的尺幅，内容和形式都要改变，改变的目标是加强视觉效果，采用的方法是强调形式构成，“唯观神采，不见字形“，把汉字看作是若干视觉元素的组合，把书法看作是点画与结体的造形以及它们的相互组合，将时代精神灌注于对传统的分解与构成之中，将点画的粗细长短、结体的正侧大小、章法的疏密虚实、用墨的枯湿浓淡等，一组组对比关系揭示出来，组合起来，以最集中最夸张的形式，给人以最强烈的视觉冲击。http://5b0988e595225.cdn.sohucs.com/images/20180909/128b5dc4b393472fa0811a00b268a633.jpeg王镛书法作品毫无疑问，这样的创新作品突破了一般的审美观念和创作方法，而且，这个一般已经不是傅山所面对的赵孟頫、董其昌的媚巧书风，也不是刘熙载所面对的帖学的审美标准和平正形式，而是包括帖学与碑学在内的传统的审美观念和创作方法，这将是一个重大突破。平台重分享，如侵权，请联系我微信ID：yuecode 第一时间删除！（导读：内心粗俗者，一下笔就丑到家。只有提升发现美的眼光，才有一眼辨百丑的能力。好字原理相通，丑字千奇百怪。那些多临、多看、多悟的人，叫他写丑都有点难。世上本无丑字，喜欢丑字的人多了，丑字才作怪。）这10种才是真正的“丑书”我们生活中见到很多古今书法，其中也许有你欣赏不了或不喜欢的，就好比你看不懂一部高雅歌剧，但是，看不懂就是作品本身问题么？目前国人艺术欣赏能力多数停留在以下水平：http://5b0988e595225.cdn.sohucs.com/images/20181115/db09953eb47f4c8c82b31edd56c38d0d.jpeg同样，还有不少国人对书法的审美，甚至还停留在“正楷之外都是丑书”的阶段，所以，如果我们想要把书法学上高度，首先对美的认知就一定要准确且丰富起来。比如下面这些字你喜欢么？是丑字么？①http://5b0988e595225.cdn.sohucs.com/images/20181115/e7731c9d94494496b3a2eaf42ace9b0c.jpeg②http://5b0988e595225.cdn.sohucs.com/images/20181115/4329ada5965044b3a42ce304feb45b25.jpeg③http://5b0988e595225.cdn.sohucs.com/images/20181115/6ae30d58fe284d9ea428ca5855680e67.jpeg④http://5b0988e595225.cdn.sohucs.com/images/20181115/246585ca55394147b355235018811ad0.jpeg⑤http://5b0988e595225.cdn.sohucs.com/images/20181115/4eab5425ffce4f1584e1251eda43ac9f.jpeg⑥http://5b0988e595225.cdn.sohucs.com/images/20181115/84951f90dffd483da1b6b45d01f0c942.jpeg⑦http://5b0988e595225.cdn.sohucs.com/images/20181115/e10f2215fcf34598a52bcae2047dee08.jpeg⑧http://5b0988e595225.cdn.sohucs.com/images/20181115/15af1be80912486c841efe4d05da840d.jpeg⑨http://5b0988e595225.cdn.sohucs.com/images/20181115/bc8352e4d1ba4e3c993c9a06f4f9050f.jpeg⑩http://5b0988e595225.cdn.sohucs.com/images/20181115/ea0024f9cbe54b37b283bd37d0df7630.jpeg想要更懂美，首先不能以美为丑，上面这些字笔法扎实，风格独立，情感丰富，都是精彩的书法佳作！都是经历过历史的考验与学界的认可的，不能因为你不懂或不喜欢就认为是丑书，更不能倒打一耙讥讽那些欣赏者“皇帝新装”，甚至还有些愣头青大言不惭地叫喊：“就这破字儿，还没我儿子写得好！”咱们都是有追求的人，不能被人当笑料。注：以上10幅作品依次为：①王羲之《姨母帖》②颜真卿《祭侄文稿》③颜真卿《裴将军帖》④柳公权《蒙诏帖》⑤徐渭《女芙馆》⑥沈曾植书法⑦于右任书法⑧吴昌硕书法⑨齐白石书法⑩谢无量书法。这些作品之所以优秀并不是因为作者是大咖，更是字内的技法、风貌与情感的力量。但多数人并不能理解。看完上面这10幅很特别的“好字”，就算知道了它们不是丑书，知其然那所以然呢？书法有这么难鉴赏么？究竟该如何欣赏？书法，以何为美？用美丑去评价书法其实并不专业（如同用漂亮形容女生一样肤浅），书法审美更应该理解为“书法鉴赏”，所谓鉴定欣赏，就是界定字的好坏、格调高低。什么是好字？主要看三点：1、笔法纯熟，准确性高王羲之说：“一画失节，如壮士折肱。”准确性，也就是“精到”。单字点画、结构、章法精确到位，合乎法度；结构符合平正、匀称、呼应、参差、向背等法则。章法布白得当。准确性就是要求大量临帖，笔法扎实，运笔经验丰富，所谓入帖。入了帖还得出帖，这是目的。http://5b0988e595225.cdn.sohucs.com/images/20181115/8f7eff6ae7a6476baaa91055ccd7bfd4.jpeg2、个性鲜明，一目了然出帖之后，风格自然而然。鲜明，指风格鲜明。书法风格因人而异，由作者思想、学识、气质、师承、以及学书经历不同而各有不同。如果只能临帖却没有自己的创作风格，人书亦书，千书一律，相当于“书奴”了。书法风格的建立非一日之功，这是经过长期磨练、博采诸家所长而建立的。http://5b0988e595225.cdn.sohucs.com/images/20181115/0b44cf7a36ce434fa0ee07ccea0aba63.jpeg3、韵味生动，文气浓郁看一幅好的书法作品，有如饮香醇，如听名曲，会产生情绪上的激动。这就是我们说的书法之生动性。主要取决于4点：1、点画、结构生动；2、通篇气韵、墨韵生动；3、文人气息浓郁，有书卷气、文人气；4、被作者创作背景、情怀及思想触动。http://5b0988e595225.cdn.sohucs.com/images/20181115/8dc4ab95b2a340519bd2547afb83cdc6.jpeg如果你运用上面三条，再去检验上面的10幅作品，是不是明朗些了？品鉴书法，知道什么是美和雅了，就知道对应的俗和丑了。那么，什么字算丑？下面这些字，才是真正的低级的丑字！于右任说：我不会刻求美观而放弃自然。什么又是“自然”，“自然”是什么一种美？其实，写字真正丑陋，字由是内心传达出来的做作与低俗，是一种很不自然的、很粗俗的追求。下面这些字，就是真正的丑书！一丑随意乱写、虚荣投机。懒惰，投机，虚荣，不临帖，无法无天，乱涂乱画，此为第一丑。http://5b0988e595225.cdn.sohucs.com/images/20181115/c9e4a35a40034ffca8e3d57348466717.jpeg二丑浅陋玩票，自以为是严格意义来讲，这些字不算丑，只是不成熟。临帖随意，或断断续续，基础不扎实，但是自以为是，半桶水哗哗响，爱显摆，也就是我们常说的票友，书友中，过半是此类。我们要注意：就算要晒图、要发朋友圈，也尽可能发有建设性、有代表性，是能见诸进步的习作。http://5b0988e595225.cdn.sohucs.com/images/20181115/4ec7910ebb1c4e23bb8ebe7d6f24a09e.jpeg三丑单薄枯燥，气局堵塞用笔生硬，尤以“老干部体”及“画家体”等居多，比如下面的字，如春蚓秋蛇，粗划臃肿，状似肥藕，骨肉哽塞，如死树、僵虫，谈何美？http://5b0988e595225.cdn.sohucs.com/images/20181115/d38ded7699fa47a0b2c90a5205e68a06.jpeg四丑借名谋利，图财“害人”不求踏实临学，依赖名人效应，拍卖、售字，图财“害人”，实为丑陋。http://5b0988e595225.cdn.sohucs.com/images/20181115/3f604171cb5c4e3e85db8622220776a4.jpeg五丑江湖杂耍，哗众取宠玩噱头，江湖杂耍，花里胡哨，丑态百出，吸引眼球，实质功底差到令人作恶，不以为耻，反以为荣，实为哗众取“丑”。http://5b0988e595225.cdn.sohucs.com/images/20181115/bbe82dbf9e0443b7b62cae38784e50e8.jpeg六丑错字连篇，无知无耻。文字不通，错字连篇，胡编乱造，以此为荣。比如毕福剑的一张字错两字。别说业余者，就是中国书协会员，就算把字写漂亮了，但错字连篇也是一种丑态。http://5b0988e595225.cdn.sohucs.com/images/20181115/8744f495637648fc8218dfb647e86e04.jpeg七丑矫揉造作，字画混淆有人以为“字画同源”，就爱自造自嗨，爱颤爱抖、求异求怪，字中有画，自诩创新，实为丑字，且俗不可耐。http://5b0988e595225.cdn.sohucs.com/images/20181115/521ba53283c1467b8dcacba16b1e7da1.jpeg两会关键词谄媚低俗，囫囵凑数比如为迎合市场，创作愚弄百姓的作品、谄媚时政的作品、炒作吉尼斯纪录的作品等等…虽花样百出，但实质上水平低下，格调粗陋不堪。http://5b0988e595225.cdn.sohucs.com/images/20181115/ebafb06b1671458aacdf5f84e167883c.jpeg九丑呆滞死板，了无生机有些书法老者自以为“临帖数十载”，但是数十载都一个样，实为啃老底，顽固不化，写字不生动，缺乏灵气，根源是思想古板。这种丑不是字面的丑，是内心的甘于现状、不求上进的丑。http://5b0988e595225.cdn.sohucs.com/images/20181115/0c9df433d0844b3f98a0c12ce2ea9275.jpeg十丑学今学怪，东施效颦学者生，似者死，尤其是学近人、怪人的，很容易学死。比如前面有了扬州八怪郑板桥，如果后人不师晋唐古法而直接学郑板桥，结局可想而知。http://5b0988e595225.cdn.sohucs.com/images/20181115/cf2ffade4f134e13851bcdc52c24c80d.jpeg小结1、内心粗俗者，一下笔就丑到家。2、只有提升发现美的眼光，才有一眼辨百丑的能力。3、好字原理相通，丑字千奇百怪。4、那些多临、多看、多悟的人，叫他写丑都有点难。5、世上本无丑字，喜欢丑字的人多了，丑字才作怪。
[*]1.丑书在很多程度上失去了书法的影子。
[*]2.擦亮自己的眼睛，正确的看待丑书。
[*]近些年来，关于丑书的讨论越来越多，我认为关键的任务不是去批评丑书有多么不好，多么糟糕，有多么害书法、害艺术，而是要厘清到底什么样的书法是丑书，丑书的存在是为了什么。我认为丑书最关键的一点就在于没有法度，空谈技巧、空谈所谓的虚理念，什么文化内涵，什么艺术高度、个性和创新。http://t10.baidu.com/it/u=15910632,352460712&fm=173&app=25&f=JPEG?w=640&h=480&s=B584DA115D5364DA58BD04C20100E0B1
只要把握了这一点，其实就可以理清什么是丑书了。许多人之所以整天强调丑书不好定义是因为他们从来都懒得去定义，也害怕去定义。中国书法，不同于世界上任何一种艺术门类，中国书法是最具有中国特色的艺术形式。而在书法艺术中，能够定义书法的，绝对不是现在那些人整天嚷嚷的东西，也不是从西方搞来什么洋理论就可以定义的，能够决定中国书法到底是什么的，不是未来和当下的人怎么想，而是看过去他的样子是什么。所谓懂得历史、过往和传统，才能定义当下、未来，就是这个道理。对于书法来说，更是如此。拥有强大深厚传统基础的书法艺术，其更多的概念指向于过去。而纵观书法史，对于书法艺术来说，写书法的人有什么样的思想、价值观，有什么样的认知，都是不重要的，最为重要的，是看这个书法家，他对传统、对于法度的尊敬和敬畏的程度如何。你能说过去那些整天喜欢让女人裹小脚、强调男尊女卑的人，他们写的书法水平好坏和这些理念有半毛钱关系吗？没有关系。http://t10.baidu.com/it/u=3496812609,213918427&fm=173&app=25&f=JPEG?w=302&h=600&s=DA09BB4614AEA3B740703C1D0300F047
因为时代不同，其社会倡导之理念必然有不一样的地方，这些东西，对于书法来说，并无太多实际意义，能从传统和历史的过往中汲取力量，才是最重要的。因此，书法最重要的是传统法度的遵循与否。这是书法艺术的根基。这个特点，决定了书法艺术永远不能像西方那些所谓的艺术一样，可以甩开任何成规教条，以任何形式、任何面貌出现。在国外，大到人的行为艺术，小到随随便便几块砖头，都可以称之艺术。但是书法永远不能这样。不是所有的人拿起毛笔，只要胡乱写两下，就可以说是书法艺术，甚至是高雅艺术的，绝不能这样。唯一可以阻止书法出现这样乱局的，只有传统法度。但是丑书就像一个班里最不听话的孩子一样，整天老想着在别人老老实实遵守纪律的时候，搞出点动作来，让别人都注意他。但是这种廉价的注意力，是靠违反纪律换来的，其结果也不会好到哪里去。丑书就是在不断试图挑战法度的界限。当有人指出丑书没有法度这个毛病的时候，它又开始穿上了另外一个马甲，声称自己是创新者，展现的是创新艺术和高深莫测的思想境界。http://t11.baidu.com/it/u=1331908102,1924221114&fm=173&app=25&f=JPEG?w=550&h=1003&s=4101F9105B9365FB1A74D1CA0300E0B3
其实有时候，所谓高深莫测，也可以说成是忽悠。一堆本来就毫无意义，毫无美感可言的涂鸦烂作，经过一番包装，堂而皇之的称其为艺术，这可不就是丑书嘛！
书法经历了千年的演变，以形成一脉的书法体系。现如今很多写不好书法的人借着创新的名义写些违背书法的乱七八糟的东西。像现在的丑书，几乎没有章法笔法可言，装神弄鬼，那么就让编者简单谈一下关于丑书吧！
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工具/原料
[*]书法作品
方法/步骤
[*]1
“丑书”这个定义，在当代书法界还没有明确具体的概念，当然官方也不会就此做出结论。毕竟从正统书法者口中说出的“丑书”之“丑”，是可以有多方面种理解的。我们简单的来说丑书就是写的丑陋的，花里胡哨的书法。
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[*]2
大部分丑书看上去横不平竖不直，歪歪扭扭，随意涂抹，看似像三岁小孩子之作。有人曾说“丑书是一门抽象艺术，可并且可以归属到美术当中去，从美术角度可以进行欣赏，但是从书法上实在不敢恭维了。
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[*]3
丑书被人们说到，是最近几年才有的。近三十年以来，书法艺术在新的背景下，狂飙突进，涌现出一大批创新作。当然这批作品在许多方面打破了我们传统的审美角度，因而被称为丑书。
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[*]4
当然提出丑书说法的人，不仅在书法圈外有，而且圈内也是一片哗然。普通人恐怕不见得能分辨出书法的美丑，即便能辨出一二，也只不过是表面上的评价。但是圈内的很多人对丑书也是嗤之以鼻，不怎么看好，所以说丑书是大部分人欣赏不了的。
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丑书的特点在于基本上没有没有传统书法影子，或者说从没有练过书法。有的人甚至心里想，古人书法已经很难超越，不如来个创新的书体，真是这样一种的心理，促进了丑书的产生。
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写丑书的人可能表面看起看来冠冕堂皇，以书法创新为借口。其实内心可能有自己的经济算盘。丑书的泛滥的书法的影响极大，很多人甚至放弃传统走创新的路子，这是不理智的做法，我们要学会擦亮自己的眼睛，正确的去看待丑书，选择正确的路子。
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《书法报,》给”丑书“
权威诠释如下:
时代已习惯于北碑书家的雕琢风气，1980年代全国第一做书法展时将谢无量遗作拒之门外。1985年我由四川调入中国书协受任筹备《中国书法》改刊第一期时，敦请吴丈蜀为现代名家谢无量专题撰文，在杂志即将问世受到书界人物质疑时，另一位帖学大师启功先生亲自回答我“谢无量写得好”的评价，谢无量、吴丈蜀的“孩儿体”书法才得到主流的认可。到今天，不依照传统经典某一帖、某一碑、某一家、某一派为书法审美蓝图的谢、吴二家“孩儿体”成为今天“破体书”时代的鼻祖吗？由于社会大众及其书法界审美观念滞后的从业人员对当下书法艺术史时代缺乏分析和前赡性，将许多吸收取法古代篆、隶、楷过渡时期书法称之为“丑书”，谢、吴二人不就是所谓“丑书”的领袖吗？如果用这样的发展观来看吴丈蜀书法的当代意义，其引领时代的审美价值不是凸显出来了吗？
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